You are viewing the community [info]photoclub_pf

PHOTOCLUB_PF [entries|archive|friends|userinfo]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

[ website | Фонд Петербургские Фотомастерские ]
[ userinfo | information ]
[ archive | archive ]

Франко Фонтана [May. 23rd, 2012|11:45 pm]

golubeva_an
Знаменитый итальянский фотограф Франко Фонтана родился в итальянском городе Модена 9 декабря 1933 года. Спустя 28 лет он начал фотографировать своей первой 35-мм камерой. Уже через два года у него была своя первая персональная выставка в Вене, еще через год в Турине, и наконец через семь после первых сделаных кадров- в родной Модене.  
В 1970-ые годы сложился его неповторимый и узнаваемый стиль, основанный на ярких цветах и абстрактных линиях, который принес ему мировую известность. Фонтана назвал его "концепцией линий". 
Невероятное чувство композиции, истинно геометрическое построение кадра, волшебный выбор цвета – это то, что выделяет его среди сотен своих коллег.
О своей пейзажной фотографии Франко говорит: “Я стараюсь изолировать в пространстве и времени все, что обычно путают с бесконечностью деталей. Извлечение и выделение некоторых наиболее значимых элементов из всего, что предстает перед человеческим взором – одно из главных моих требований. ”
Наряду с ландшафтной фотографией, Фонтана известен серией городских пейзажей, а также знаменитой серией "Бассейн". 
На данный момент работы Франко Фонтаны были выставлены более чем в 400 галереях, а его снимки находятся в коллекциях 60 музеев. Его работы напечатаны более чем в 40 книгах по фотографии, переведенных более чем на 10 языков.



LinkLeave a comment

ФОТОАУКЦИОН [May. 17th, 2012|11:40 am]

nemchenok
19 мая, накануне Ночи музеев, в галерее Modernariat (Большой проспект П.С., 22/24, кв. 18, Санкт-Петербург) состоится ФОТОАУКЦИОН. На нем будут представлены работы известных мастеров петербургской фотографической школы, а также произведения современного искусства, в которых используются разнообразные фотографические методы. Среди авторов -Чежин, Зеленский, Никипорец и др.
В частности будут выставлены на продажу мои работы из французской серии "Impressions Francaises".

Стартовая цена лотов очень доступная - от 1000 до 4000 рублей, шаг аукциона — 200 р. Не пропустите!))

17.00 — открытие экспозиции
18.00 — регистрация участников (регистрационный сбор 100 р.)
19.00 — начало торгов




LinkLeave a comment

открытый городской фотопроект «Ннефокус» в Плэйсе [May. 2nd, 2012|12:47 am]

nemchenok
[Tags|, ]

Есть вещи, которые трудно объяснить рационально. Одна из таких странностей — кадры, сделанные не в фокусе, однако попавшие в фокус вашего внимания. Что-то есть в окружающей нас жизни, что легче почувствовать, чем рассмотреть; проще показать, чем объяснить словами.
Перцепция как способ чувственного отражения предмета. Мимолетность видения, всплески эмоций, тайны, сны, предчувствия, мечты. А можно ли ЭТО сфотографировать камерой?
Такая необычная тема выбрана для открытого городского фотопроекта «Ннефокус» , организуемого PHOTOCLUB_PF (фотоклубом фонда «Петербургские фотомастерские»).


Выставка открывается 4 мая в 19.00 в пространстве легендарного клуба «The Place» (ул. Маршала Говорова, 47). После этого, в 20.00, для участников и гостей выставки — показ "винтажного" фильма, классики мирового кинематографа «Фотоувеличение»\Blow-Up (режиссер Микеланджело Антониони).
куратор проекта Ася Немчёнок

Время работы выставки: понедельник — пятница - с 12.00 до 23.00, суббота - с 18.00 до 23.00. Воскресенье - выходной.
Местоположение:
клуб the Place, Маршала Говорова ул., 47
Открытие:4 мая в 19:00</div>
LinkLeave a comment

а последняя лекция 28 апреля в 17.00 [Apr. 25th, 2012|08:46 pm]

nemchenok
[Tags|]

Оригинал взят у [info]nemchenok в а последняя лекция 28 апреля в 17.00
Последняя лекция из авторского цикла "На стыке искусств" - 28 апреля в 17.00
Тайны ремесла: Энгр и Надар. Камера-обскура на службе у художников. Кубистические традиции в фотоколлажах Дэвида Хокни.

LinkLeave a comment

(no subject) [Apr. 12th, 2012|10:53 pm]

golubeva_an
LinkLeave a comment

приходите на выставку: Пушкинская, 10_ «Про LOCK» [Apr. 3rd, 2012|08:42 pm]

nemchenok
[Tags|, , ]

LinkLeave a comment

«II музейная Биеннале современной фотографии» [Feb. 22nd, 2012|02:50 am]

krasnayaa
В Мраморном дворце несколько дней назад открылась выставка «II музейная Биеннале современной фотографии». Идея не нова. Подобные мероприятия проходят ежегодно в Москве. В Северной Столице первая такая выставка состоялась 2 года назад. Прошлый год пропустили, а в этом году специалисты Русского музея собрались с силами и провели второе мероприятие цикла.  Теоретически участником экспозиции может стать любой житель России, вовремя нажавший на кнопку и отправивший получившиеся на конкурс.  Таких желающих оказалось порядка 2 тысяч человек.  Кропотливое сито комиссии конкурса из этого объема отобрало 350 лучших работ.  Все работы распредели по темам: «Сцена», «Повседневность», «Город», «Натюрморт», «Красота тела», «Пейзажи», «Верующие», «Воображаемое», «Лица».
Честно говоря, посещение подобных «солянок от искусства»- это всегда большая рулетка. Причем чаще всего зрителя ждет сектор «банкрот». Удивительно, что данное мероприятие удержалось на балансе «совсем простенького» и «весьма интересного».  Качественных картинок для семейных альбом предостаточно, но они не превалируют и это радует.  На мой взгляд, самым спорным, но и вместе с тем интересным получился блок «Воображаемое». Наряду с достижениями фотошопных технологий есть весьма продуманные работы, где авторы играют со зрителем в свои «кошки-мышки».  Откровенно разочаровал раздел «Лица». От портретов всегда ждешь сильных эмоций - тема-то благодатная, но не здесь. Большую часть экспозиции заняли кисейные барышни разных видов и оттенков.  Понравились работы в блоке «Повседневность».  Здесь было больше всего открытых историй.  Мне, например, несколько раз захотелось вернуться к работе Алексея Иванова «Диалог».  В целом нужно отметить, что в отличии от Москвы наша Биеннале получилась менее социальной, а более художественной.  Это и хорошо. Все-таки выставки а-ля «кровавые мальчики в глазах» порядком надоели. Хочется не фотоживодерни, а качественных работ.
Кстати, организаторы мероприятия зачем-то  предложили зрителям открытое голосование за участников. Посмотрел - бумажку в ящичек положил. Понятно, что это такая профанация. В то, что «народное мнение» определит гения - верит разве что наивный, но если вам интересно - можете оставить записочку на выходе.
Выставка будет открыта до конца мая.
Link8 comments|Leave a comment

Внимание -выставка!!! [Mar. 28th, 2012|11:39 pm]

golubeva_an

Есть вещи, которые трудно объяснить. А можно ли ЭТО сфотографировать камерой? Кадры снятые  не в фокусе,  но попавшие в фокус вашего внимания. Почему?
Что- то, что легче почувствовать, чем рассмотреть, проще показать, чем объяснить словами.  Мимолетные видения, тайны, сны, предчувствия, всплески разных эмоций, надежды, мечты...
Вот такая необычная тема для открытого фотопроекта, с рабочим названием "Не в фокусе".  

Выставка планируется в первой половине мая в культовом пространстве клуба "The Place" (на Маршала Говорова, 47). Куратор проекта – Ася Немчёнок.
После финального он- лайн отбора, авторы-участники должны будут напечатать и привезти в указанный срок отобранные работы размером 50х60 см (и больше), накатанные  на пенокартон, по адресу Петербургских фотомастерских: Обводный канал, 64, ауд. 304, 305.

Свои работы – заявки на участие в выставке (не более 5-и от автора) вы можете  разместить в виде превью в специальной папке в открытой группе фотоклуба  в Контакте  http://vk.com/album-34834967_154813841   или прислать на адрес клуба: pfphotoclub.spb@gmail.com с пометкой «не в фокусе» и указав контакты для связи с вами.

Дедлайн -17 апреля
Участие в открытом проекте платное - 500 руб.

LinkLeave a comment

Приветствую жителей pf.livejournal [Mar. 20th, 2012|11:06 pm]

nastabel
[Tags|, , ]
[Current Mood |artistic]

Моя фотография началась еще в раннем детстве, только фотоаппарат тогда отсутствовал.

Все впечатляющая красота мира передавалось через два светочувствительных оптических прибора и затем записывалось в  затылочной доле мозга, оставаясь там навсегда.

Основам фотографии я училась в школе Елены Викторовны Скибицкой «5/6».

После был курс фотокомпозиции в «Петербургских фотомастерских».

Ну и, конечно, свой   «авторский» метод обучения путем проб и ошибок.

Очень хочется поддерживать хорошую фотографическую форму, а для этого нужно снимать, снимать, снимать и думать, разумеется, зачем ты это делаешь.

Клуб PF, как раз то место где все это возможно сделать!   
С уважением, 
Белоликова Анастасия

Link5 comments|Leave a comment

Король Поп-Арта Энди Уорхол в фотографии [Mar. 19th, 2012|12:24 pm]

nemchenok
[Tags|]

PHOTOCLUB PF приглашает ВСЕХ на мастер-класс искусствоведа, MA Европейского университета в Санкт-Петербурге, Елены ЗЫРЯНОВОЙ «Фабричная» фотография Энди Уорхола.
В начале 1960-х годов Энди Уорхол воплотил свою идею тиражирования и производства искусства в создании «Фабрики». Студия работала как коммерческое предприятие, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Шелкогрфия оказалась идеальным способом, в полной мере реализующим эту идею. Художник мечтал, чтобы «как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». На лекции речь также пойдет о поп-арте, последователях и подражателях Уорхола.
Мастер-класс состоится 25 марта в 18.00 по адресу: наб. Обводного канала, д. 64, оф. 304 и 305. Ст. метро "Пушкинская" и "Обводный канал".
Стоимость:
300 рублей для всех желающих,
150 рублей для учащихся Школы "Петербургские фотомастерские"
LinkLeave a comment

поздравление с 8 марта [Mar. 6th, 2012|03:01 pm]

nemchenok
[Tags|, , , ]

Уважаемые Господа!
Близится всеми нами любимый, первый праздник весны в котором мы должны порадовать наших любимых женщин не только цветами, но и оригинальными подарками!

PHOTOCLUB PF/ Клуб Петербургских Фотомастерских совместно с АРТ_ЦЕНТР «Пушкинская 10» приглашает всех посетить небольшой магазинчик «АРТ-БЮРО» , где вы сможете приобрести хорошее настроение и новые авторские открытки членов клуба PF для оригинального и творческого поздравления с 8 марта . Открытки на стойке и в специальном клубном альбоме «PHOTOCLUB PF».

Ждем вас по адресу : ул. Пушкинская 10. Вход с Лиговского проспекта 53. (второй двор, налево вывеска АРТ-БЮРО).


LinkLeave a comment

Выставка ВЕРЫ ХАНСОН "Хармс Экспромт" [Mar. 2nd, 2012|12:32 pm]

burgundell
[Tags|]

с 5 по 28 марта приглашаем всех на фотовыставку Веры Хансон "Хармс -Экспромт" (куратор Ася Немчёнок) в Библиотеке Книжной Графики в рамках проекта"Молодые художники о Хармсе".
Адрес: 7-я красноармейская, 30, вход под арку, домофон 150., тел: 575 16 34
Время работы: пн-пт 09:00 - 20:00, сб 10-18, вс - выходной.
Открытие 5 марта в 19.00.

"Меня интересует только то, что не имеет никакого практического смысла. Меня интересует жизнь только в своем нелепом проявлении" (Д. Хармс)

"Творчество Даниила Хармса помогло обнаружить во мне странного человека.
Это внесло в мою жизнь необходимую долю абсурда.
С одной стороны, мои фотоистории просто о том, "что теперь продают в магазинах" и о любопытных старухах. В то же время, эмоциональное их содержание - это вечные внутренние конфликты человека, сомнения, навязчивые идеи, которые спрятаны в каждом из нас. Я старалась открыть эти чувства так же, как это делал Хармс в своих рассказах - каждая работа посвящение одному из них.
Можно сказать, что я тоже стремлюсь иллюстрировать жизнь "в её нелепом проявлении". Мои работы, выполненные в технике арт-фотографии - это посвящение Хармсу и его бессмертным рассказам."
Вера Хансон

"Попытки визуализировать Хармса предпринимались представителями старшего поколения уже не раз. Однако, реалии сегодняшнего дня ничуть не менее абсурдны и комичны, если присмотреться к ним повнимательней. В работах Веры Хансон, которые вполне можно отнести к разряду современной сюрреалистической фотографии, экспериментальная техника удачно сочетается с парадоксальностью сюжета. И хотя каждая работа посвящена отдельному рассказу Хармса, это не иллюстрации, а скорее "игра в Хармса"- экспромт - попытка увидеть его сюжеты в наши дни своими глазами.
Да и что еще можно ожидать от молодого автора, подписывающегося "Вера Хансон -ведущий инженер и приятная во всех отношениях дама" (опять об Гоголя?!)
Оригинальность мышления - редкость нынче, в эпоху единой информационной среды, и данная серия изящное тому подтверждение.
Во-первых и во-вторых обучая Веру премудростям арт-фотографии, я видела, как легко фонтанирует ее творческая энергия безо всякого спиртуоза. Так что, надеюсь, ничто не помешает ей вырасти в серьезного автора, даже - счастливая семейная жизнь!
Чего и всем желаю."
Куратор проекта Ася Немчёнок

В рамках проекта видеопоказы и 22 марта 18.30 Лекция Михаила Карасика "Хармс в иллюстрации и книге художника"
LinkLeave a comment

Фотограф Эрвин Блюменфельд [Feb. 28th, 2012|08:23 pm]

burgundell
[Tags|, ]

Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, 1897-1969) родился в Берлине в обеспеченной еврейской семье. Первая фотокамера появилась у Эрвина Блюменфельда, когда ему исполнилось 10 лет - недешевый подарок в те годы. С детства он был знаком с историей литературы, увлекался живописью, не только классической, но и самыми новейшими тенденциями (примкнул к дадаистам). Женившись, Эрвин перебирается в Амстердам, где в 1922 году открывает небольшой магазинчик женской кожгалантереи. Торговля шла плохо, и 25-летний Эрвин решает вернуться к своим юношеским планам стать фотографом: он переоборудовал магазин в фотомастерскую. Войдя в его жизнь второй раз, она полностью захватила его.
Моделями для съемок ему служат старые манекены, в избытке валявшиеся в кладовке. По ночам в темном торговом зале он расставляет их, заставляет менять позы, создавая некий фантастический балет теней. Эти силуэты он затем вырезает, дорисовывает к ним детали, соединяет - и неожиданно создает абсолютно новый жанр в искусстве, чье имя «монтаж».
   

Ранние фотографии Блюменфельда поры 30-х чрезвычайно политизированы – в основном, он снимал их для антифашистских листков. Широко известны его коллажи того времени («Гитлер» 1933 года и «Диктатор» 1936-го). Сарказм Блюменфельда, само собой, не пришелся ко двору - им был недоволен немецкий посол в Нидерландах. После ноты его превосходительства Блюменфельд в срочном порядке ретировался из Амстердама, избрав страной исхода Париж.
Между двумя мировыми войнами Париж становится космополитической культурной столицей, центром притяжения авангардистов всего мира. А поскольку пылкое преклонение перед прогрессом в то время еще не угасло, фотографов-новаторов чтут особо.
«Париж - женского рода», — прочел однажды Блюменфельд слоган к рекламе женского белья, и ему открылась истина: женщины гораздо притягательнее Гитлера, да и за модные фото, в отличие от полит-фото-карикатур, платят - и платят хорошо. После переезда в Париж звезда Блюменфельда разгорается, карьера стремительно развивается, а финансовое положение укрепляется. Он получает место в парижском Vogue. Дорога к коммерческому успеху началась для него с первой обложки для журнала Votre Beaute, которую он сделал в 1937 году. Однако финансовый успех никогда не заслонял от Блюменфельда то, ради чего он работал, – он продолжал экспериментировать, выясняя для самого себя, что же такое красота. Он превращает съемку дефиле и моделей в настоящий экспериментальный полигон. Он одержим женским телом, которое кажется ему неведомым континентом, полным загадок.
     


Read more... )

LinkLeave a comment

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ_PHOTOCLUB PF [Feb. 21st, 2012|02:02 am]

nemchenok
[Tags|, ]

PHOTOCLUB_PF приглашает на День открытых дверей

26 февраля 2012 г., 16.00 - 19.00

(г. Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, д. 64, оф. 304 и 305)

 В день ткрытых дверей PHOTOCLUB_PF — вы увидите:

- выставку творческих работ членов фотоклуба;

- видеопрезентацию о жизни Photoclub PF;

- лекцию со слайд-шоу «Альтернативная фотография» председателя клуба Аси Немчёнок из авторского цикла «На стыке искусств» (читается с сентября 2011 г. в лектории Государственного Русского музея);

- лучшие работы по итогам открытого фотоконкурса «Лев зимой» (свободное участие в OPEN PHOTOCLUB PF - группе «Вконтакте», дедлайн конкурса 24 февраля)  - авторам лучших работ руководство фотоклуба и фонда «Петербургские фотомастерские» вручает почетные грамоты и бонус при поступлении на творческие курсы.

В подарок каждому пришедшему авторские открытки членов клуба;
и скидка 20% на любой образовательный курс школы «Петербургские фотомастерские» - для тех, кто в тот же день подаст заявку на обучение.

Для желающих подать заявку на вступление в фотоклуб – просмотр портфолио из 15-и работ 20х30 см. (10 первых человек по предварительной записи - бесплатно).

Творческая лаборатория Photoclub_PF /клуб при фонде «Петербургские фотомастерские» существует с ноября 2009 года. За это время, при внимании зрителей и прессы, состоялось более пятнадцати коллективных и десяти персональных выставок членов Photoclub_PF  в ЦВЗ «Манеж», в МЦБС им. Лермонтова,  в галереях города, кафе и модных клубах... Основная направленность деятельности фотоклуба — создание и продвижение арт- и экспериментальной фотографии.

Раньше членами клуба могли стать только выпускники школы «Петербургские фотомастерские», но в связи с большой заинтересованностью со стороны, в Устав были внесены изменения. С февраля 2012 года членами фотоклуба могут стать все желающие, чей уровень подготовки соответствует требованиям Photoclub_PF. Заявку можно подавать через группу в контакте: http://vk.com/club34834967 - OPEN PHOTOCLUB PF

 На День открытых дверей Photoclub_PF открыта предварительная запись по телефонам: +7 (921) 913-0498. +7 (921) 754-19-24.

 

LinkLeave a comment

ФОТОКОНКУРС "ЛЕВ ЗИМОЙ" [Feb. 14th, 2012|02:31 pm]

burgundell
[Tags|]

 Photoclub PF объявляет открытый фотоконкурс «Лев Зимой».

Последние две недели зимы хороший повод, чтобы сделать интересную фотографию.

Конечно, можно пойти с камерой прямо в зоопарк, но ведь недаром Петербург называют «городом львов»; а может вы еще и фильм А. Кончаловского «Лев зимой» смотрели, а может и книгу о Ричарде II читали?!

Короче, вы можете как угодно широко и творчески интерпретировать предложенную для конкурса тему.

Спешите! Окончательные результаты будут подводиться 26-го февраля на Дне открытых дверей фотоклуба PF/ клуба Петербургских фотомастерских.

Победителей будет 3-ое: один из клуба и два от фотографов города.

Условия:

Свои фотографии вы вывешивайте до 24 го февраля в папке «Лев зимой» в группе Фотоклуба PF (ссылка: http://vk.com/feed#/album-34834967_152592981 ), не более 3-ех шт. от одного автора, с авторами лучших работ мы свяжемся и предложим принести напечатанного льва размером 10х15 на День открытых дверей.

Руками членов клуба 26-го февраля будет собранно панно из всех этих фотографий и авторам лучших работ будет вручен сертификат участника конкурса. Двум первым местам – предоставлена 20% скидка на обучение на творческом курсе «АРТ –фотографии» или «Фотокомпозиции» в Петербургских фотомастерских, среди членов Клуба тоже будет выбран свой победитель.

Открыто свободное голосование – отмечайте сердечком «мне нравится» лучшие работы, окончательное же решение принимает Клуб.

LinkLeave a comment

открытый Клуб PF [Feb. 10th, 2012|02:00 am]

nemchenok
[Tags|, ]

Дорогие Друзья!
Cообщаем вам о расширении сферы деятельности "Петербургских Фотомастерских " и их творческой Лаборатории - Photoclub PF (существующей с ноября 2009 года).
Photoclub PF /клуб "Петербургских фотомастерских" активно заявил о себе в выставочной жизни города – за указанный период состоялось 15 коллективных и 11 персональных выставок членов нашего Клуба, всегда привлекающих большое число зрителей и заинтересованные отклики прессы. В связи с постоянными заявками со стороны и пожеланиями вступить в Клуб, мы решили ввести ряд изменений в Устав.
С февраля 2012 года по новому Уставу Клуба его членами могут стать не только выпускники "Петербургских фотомастерских", но и все желающие, чей уровень подготовки соответствует нашим требованиям. Особая направленность деятельности Клуба "Петербургских фотомастерских" – творческая, экспериментальная арт-фотография.
Если вы считаете свои опыты в фотографии интересными и заслуживающими внимания, если вы стремитесь к дальнейшему росту, развитию, формированию авторского стиля, участию в выставочной деятельности – мы ждем вас в нашей творческой лаборатории. Теперь для подачи заявок на вступление в Photoclub PF, вам надо просто вступить в открытую группу фотоклуба в Контакте, создать личную папку и разместить там 5 своих лучших работ; по результатам просмотра вам будет назначен в течение недели день для консультации или собеседования по вступлению в Клуб.

Открытая группа Клуба - OPEN PHOTOCLUB PF/Клуб Петербургских Фотомастерских (http://vk.com/club34834967) начинает действовать с 8-го февраля! Вступайте, оставляйте свои заявки, приглашайте друзей!

В этой группе вы сможете не только ознакомиться с работами членов клуба, но и посмотреть репортажи с открытий выставок и мастерклассов, а также - узнавать о всех наших будущих открытых проектах и мероприятих, в которых каждый из вас тоже сможет принять участие. Ближайшее из них - День открытых дверей фотоклуба PF – 26-го февраля с 16.00 до 19.00, по адресу Обводный канал, 64, аудитория 304, 305.

Посещение бесплатное, по предварительной записи по телефонам 8(921) 913-04-98 , 8(921) 754-19-24.
LinkLeave a comment

28 января в 17.00_Эстетика Безобразного [Jan. 26th, 2012|12:58 am]

nemchenok
Оригинал взят у [info]nemchenok в 28 января в 17.00_Эстетика Безобразного
28 января в 17.00 читаю в Лектории Русского музея очередную лекцию из цикла "На стыке искусств":
Эстетика Безобразного

Художник Фрэнсис Бэкон. Фототаблицы Эдварда Майбриджа.
Режиссёр Сергей Эйзенштейн и его "Броненосец Потемкин".
Фотографии Уиткина и Нэн Голдин и мн. др.




Адрес: Михайловский (Инженерный) замок, ул. Садовая, 2

LinkLeave a comment

дистанционные курсы [Jan. 21st, 2012|12:43 am]

nemchenok
[Tags|, ]

Запускаем новый дистанционный курс "Фотокомпозиция".
Окончившие, получают сертификат Фотомастерских о прохождении курса. Расскажите пожалуйста всем, кто хочет поучиться, но не может доехать до Петербурга (или дойти до Фотомастерских)

организационная часть:http://fotomasterskie.ru/ru/dist-courses-short


программа курса:
http://fotomasterskie.ru/ru/node/4174


Cкоро будет вывешен еще один мой дистанционный курс: "Экспериментальная фотография" - созданный и для цифровиков и для пленочников

LinkLeave a comment

Эдвард Стейхен - фотограф, дизайнер, куратор. [Jan. 19th, 2012|10:51 pm]

elenachumakova
[Tags|]

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) 1979 – 1973 – художник, фотограф, дизайнер, организатор курпных международных выставок.

                                                            75.53 КБ

«Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.»

                                                                                                                                          Эдвард Стейхен

Стейхен начинал свой путь в искусстве, как художник. В начале 1910-х годов Стейхен открыл для себя пикториальную фотографию. Его ранние фотографические работы выполнены в манере, близкой к живописи.

58.78 КБ                         5.94 КБ
1906 год                                                                                                    Маленькое круглое зеркало, 1901 год
                                                           25.95 КБ 
                                                          Озеро в лунном свете,1904 год

Серия портретов «Великие люди» («The Great Men») принесла большую известность молодому фотографу.  Приемы, которые впоследствии станут принятыми в портретной съемке, тогда были чем-то новым.


23.38 КБ    Роден со своими скульптурами, 1902 год

После Первой мировой войны Стейхен  решает  посвятить себя коммерческой фотографии и начинает сотрудничать с журналами «Vogue» («Мода») о моде и «Vanity Fair» («Ярмарка тщеславия») о светской жизни. Здесь он успешно проявил себя как коммерческий фотограф, оставшись верным художественной фотографии.

                                                          55.75 КБ Глория Свенсон, 1924 год

Это портрет актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году для американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».

Эту фотографию трудно назвать документальной, но Стейхен и не стремился к этому. «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф.



227.71 КБ  14.74 КБ 21.84 КБ
                                                                      Джоан Кроуфорд, 1932 г.                      Илка Чейз, 1932г.

232.55 КБ 18.22 КБ 20.48 КБ
Пальто и шляпка от С.Тальбот, 1925г.       Долорес дель Рио, 1929 г.                  Мэри Пикфорд

23.92 КБ         18.33 КБ
Чёрное, 1935 год                                                                                       Белое, 1934 год

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер и многие другие.  



17.06 КБ 17.53 КБ 10.06 КБ            Марлен Дитрих, 1934 год                       Джордж Гершвин, 1927 год                             Грета Гарбо,1928 год
После Второй мировой войны Стейхен становится первым директором отделение фотографии Музея  Современного Искусства в Нью-Йорке. За время работы он лично организует 46 выставок. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий»). В сентябре 2003 года «Род человеческий» был включен в регистр памятников мирового наследия ЮНЕСКО.
LinkLeave a comment

С Новым Годом и Рождеством! [Dec. 27th, 2011|12:01 pm]

burgundell
 Дорогие любители фотографии!

Члены Фотоклуба PF поздравляют Вас в насупающими Новогодними праздниками!

Чтобы добавить немного новогоднего настроения в последнюю неделю 2011 года, представляем Вашему вниманию образы западного Санта Клауса на старинных открытках, уже не привычных для нас, но таких завораживающих!


Как выясняется, не всегда можно отличить Санту от нашего Деда Мороза. А ведь ситается, что синяя шуба и шапка на меху - это атрибуты нашего дедушки. (Веник в руке, видимо, для не послушных детей).

     
Есть мнения, что предками Санты были гномы. Вобщем, сходство старика и его маленьких помошников очевидно.

      

Самое время попросить у Деда Мороза долгожданные подарки и насладиться последними днями уходящего года.

LinkLeave a comment

приглашение на лекцию [Dec. 21st, 2011|11:56 pm]

nemchenok
[Tags|, ]

Оригинал взят у [info]nemchenok в приглашение на лекцию
Лекция из авторского цикла "На стыке искусств":
24 декабря 17.00 - "Иное измерение. Рене Магритт и фотокамера Kodak. Сюрреализм и фотография". Лекторий Государственного Русского музея (Инженерный замок)

LinkLeave a comment

Герберт Байер - фотограф и дизайнер [Dec. 3rd, 2011|11:40 pm]

golubeva_an
Герберт Байер (Herbert Bayer, 1900-1985) родился в Австрии 5 апреля 1900 года в небольшой деревушке около Зальцбурга в северной части Австрии. В возрасте 19-20 лет под руководством мастеров Георга Шмидтхамера, Эмануэля Маргольда занимался созданием постеров и рекламных плакатов в основном в стиле ар нуво.
С 1921 по 1925 он учился в школе "Баухауз" у Йоганеса Итена, Оскара Шлемера и Василия Кандинского. В 1925 Вальтер Гропиус поручил ему возглавить в "Баухаусе" студию типографского дела и рекламы.

С 1926 года Герберт Байер последовательно применяет фотографию, как элемент оформления печатной продукции школы "Баухаус". Один из наиболее известных образцов полиграфии "Баухауса" - это обложка первого номера одноименного журнала.
"На обложке я хочу без слов отразить содержание журнала. Базовые пластические и символические элементы, играющие важную роль в системе Баухауса, соединены с инструментами художника и собственно с журнальной тетрадью. Сначала сделан монтаж, т.е. сведение, "ассамбляж" различных элементов, затем это целое снято на пленку". (Герберт Байер, 1969)

Герберт Байер считал, что «эти попытки основывались на идеи унификации фотографии и графики, на том, что письмо и изображение должны стать одним целым».
В 1928 году Герберт Байер переехал в Берлин, где работал в области рекламы, дизайна, книгопечатания и фотографии. В 1930 годах фотография и фотомонтаж становятся основными средствами самовыражения художника, большинство его известных работ были сделаны именно в это время.


Разбирая сюрреалистические трансформации человеческого тела, художник Райво Келомеэс не зря классифицирует их по психическим заболеваниям: «Гемисоматогнозия – человек убежден, что у него отсутствует какая-то часть тела. Соматопарафрения – человеку кажется, что парализованный орган принадлежит кому-то другому, например, соседу или родственнику. Деперсонализация – человек считает, что его органы деформированы, скажем, ноги удлинились, одна рука короче другой...» Все это – и много больше – показывали публике сюрреалисты-фотографы, в т. ч. и Байер, используя, разумеется, фотомонтаж.

Сюрреализм родился не на пустом месте: 1920-е – это время после Первой
мировой войны, навсегда сломавшей прежний ход вещей, эпоха политической
неразберихи, экономического хаоса, человеческих страданий. С тем ужасом,
который постиг мир, нужно было что-то делать. Одни люди меняли
реальность снаружи – боролись за власть, строили тоталитарный социализм,
насаждали фашизм, мечтали в мюнхенских пивных об империях; другие,
сюрреалисты в их числе, начинали не с реальности, а с себя.
Интересны сюрреалистические натюрморты Байера, сделанные в 1936 году.


В 1938 году Байер переехал в Америку, где в основном концентрируется на рекламе и дизайне.
За свою жизнь Байер принял участие во множестве выставок. В их числе — знаменитые выставки стиля Bauhaus 1919-1928 годов: «Путь к победе», «Формирование искусства» и др. Кроме того, в его биографии — более 150 индивидуальных выставок, семь выставочных туров по США и Европе. Также Байеру принадлежит более ста опубликованных работ, в числе которых книги, статьи, эссе, музейные каталоги и многое другое.
Все его работы (не важно, к какому из направлений искусства они принад-лежат) объединяет одно: они выражали потребности индустриального века, но в то же время воплощают изощренные тенденции авангарда того времени.


LinkLeave a comment

интервью на телеканале ВОТ_Ася Немченок_17 ноября 2011.wmv [Dec. 3rd, 2011|02:09 am]

nemchenok
[Tags|, , ]

LinkLeave a comment

С ясным взором [Nov. 30th, 2011|02:00 pm]

fotomasterskiye
Оригинал взят у [info]fotomasterskiye в С ясным взором

Не так давно завершился проект «Перспектива»*, организованный “Photoclub PF” (фотоклуб на базе фонда «Петербургские фотомастерские») совместно с галереей «Рабфак». В рамках проекта в галерее состоялись пять выставок молодых авторов - членов фотоклуба PF.

По условиям проекта, тот фотограф, чьи снимки получат больше всего зрительских голосов, признается Самым Перспективным* Молодым Фотографом фонда «Петербургские фотомастерские".

*Перспектива - (от латинского perspicio - ясно видеть, проникать взором, постигать, пристально рассматривать") — ясное видение,панорама, взгляд вдаль, картина широкого пространства. Система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную
структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира. В зависимости от господствующего стиля и принятой в ту
или иную эпоху системы пространственного видения перспектива принимала различные формы. В классическом виде (как прямая, линейная или научная) она сложилась в эпоху Возрождения.
Для получения изображения предмета на плоскости проводят из выбранной точки пространства - центра перспективы - лучи ко всем точкам данного предмета. На пути лучей ставят ту плоскость, на которой желают получить изображение; в пересечении плоскости с проведенными лучами получают искомое изображение. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в так называемых точках схода, а параллельных плоскостей - в линиях схода.

Теперь мы можем назвать имя этого фотографа. :-) Итак: в «Перспективе» победила Яна Булыжёва, она же Sun Sette! Ура!

В галерее «Рабфак» Яна Булыжёва представляла серию «Полуденный чай», пригласив зрителей на необычное чаепитие, во время которого может произойти что угодно — от путешествий по свету до судьбоносныхзнакомств, от танца солнечных зайчиков до тихого созерцания... Впрочем, если чаепитие и получилось слегка со сдвигом,то сдвиг Sun Sette нам симпатичен.

работы из серии "Полуденный чай"


Яна Булыжёва: «Язык фотографии — честный, искренний и ёмкий»


- Есть мнение, Яна, что из маленьких побед будто бы складывается общая победа... Согласны ли вы с этим? И какими  своими «маленькими победами» вы гордитесь?

- Да, я согласна с утверждением, что из маленьких побед складывается одна большая. Бывает так, что если задача слишком сложна, ее нужно разложить на несколько «подзадач» попроще. И станет понятнее, как достичь того, к чему стремишься. Я, например, очень хочу поделиться с окружающими той красотой, которую вижу вокруг. Это не очень просто :-). Поэтому, всякий раз, когда мои работы участвуют в выставках, я считаю маленькой победой.

- Поделитесь впечатлениями о проекте «Перспектива». Что запомнилось, понравилось?

- Нас не ограничивали в технике и выборе тем, так что моя серия фотографий получилась именно такой, как я задумывала. Совпадение замысла и воплощения тоже, кстати, можно считать маленькой победой. Небольшая, зато персональная выставка — отличный способ заявить о себе. И, к тому же, стимул продолжать снимать дальше, больше и лучше, постоянно самосовершенствоваться.
Выставки остальных ребят — участников «Перспективы» мне было интересно смотреть. По-моему, они получились удачными. Например, «Усталость металла» Антона Бульёнова. В общем, спасибо куратору «Перспективы» Асе Немчёнок и куратору «Рабфака» Юрию Молодковцу за такую возможность!




- В каком направлении фотографии и фотоискусства вам хотелось бы развиваться? Каким вы видите свой профессиональный путь в ближайшие несколько лет, например?


- Для меня язык фотографии (и художественный язык вообще) - наиболее честный, искренний и ёмкий; снимками у меня получается сказать гораздо больше, чем словами. Поэтому, хоть мне и сложно представить, как и что я буду фотографировать через несколько лет, я знаю точно, что не перестану этим заниматься. А так - мне интересны разные
техники и направления в фотографии, постоянно хочется пробовать что-то новое.


-Что дает вам участие в фотоклубе PF?

- Как раз-таки участие в фотоклубе PF для меня - это один из способов учиться и пробовать новое. В творчестве важны комментарии, особенно критические, анализ ошибок. За все это спасибо нашему куратору. В клубе мы учимся у Аси и друг у друга, одновременно вырабатывая собственную манеру съёмки. Кроме того, мне очень нравится, что фотоклуб проводит встречи с фотографами, которые делятся опытом, отсматривают твои работы, рассказывают о своих идеях, отвечают на вопросы.


- Чего, на ваш взгляд, не хватает нынешней фотожизни Петербурга? Какие, собственно говоря, перспективы есть у молодого фотографа, тяготеющего к художественной фотографии, в нашем городе и стране? Интересно именно ваше мнение.


- За последнее время в Петербурге появилось довольно много пространств, где можно выставляться, в том числе и начинающим фотографам. Прежде всего, чтобы достичь успеха, нужно следить за успехами других и, в целом, за событиями в этой сфере. В городе постоянно проходят выставки, лекции, мастер-классы и портфолио-ревю. Например, я часто вспоминаю встречу с Андреем Чежиным, которую организовывал фотоклуб PF зимой 2010 года. Мне очень нравятся его работы, подход к выстраиванию серии и концепции, понимание фотографии как творческой игры со зрителем. Поэтому
после личного общения я смогла по-новому взглянуть на некоторые вещи. Например, оказалось, что работа на заказ, даже
фото на документы могут быть интересны. Все зависит от твоего взгляда.

Кроме того, я убеждена, что любому фотографу нужна теоретическая база, качественное фотообразование. Это помогает быстрее разобраться с инструментами работы,овладеть техникой и приёмами. Понять,чего именно тебе хочется получить от фотографии.
У меня всё начиналось довольно просто. Сначала я снимала для себя, ходила по выставкам, что-то читала, смотрела. А потом попала на одну из отчётных выставок выпускников «Петербургских фотомастерских» и поняла, что тоже хочу учиться этому. Главным образом затем, чтобы суметь адекватно воплотить на снимках те образы, которые возникают в голове. Так я и попала в мастерскую «Фотоживопись» Аси Немчёнок.
Всем коллегам могу пожелать: не бояться неудач, быть готовым учиться и работать над собой и обязательно верить в себя!

- Наверняка у вас много замыслов в работе, Яна. :-) Расскажите о какой-нибудь творческой затее, которая сейчас занимает ваш разум и сердце.
- У меня есть сейчас несколько идей, которые хочется реализовать. Например, я часто хожу на концерты, и меня интересует концертная фотография. Но не обычное концертное фото, когда ты снимаешь из определенных точек, чтобы поймать происходящее на сцене, а именно кадры из зала, от моего лица. Такие, чтобы просматривалось моё личное восприятие музыки. Пусть даже иногда довольно абстрактное. Надеюсь, из этого получится интересный и эмоциональный проект.














LinkLeave a comment

Барнард и Хилла Бехер [Nov. 28th, 2011|11:12 pm]

on_my_altar
Барнард (Бернд) и Хилла Бехер - семейная пара из Германии. Они считаются парой индустриальных археологов и изобретателями современной индустриальной фотографии в начале 60-х годов, обладатели большого количества наград в области фотографии. о которых многие могут только мечтать.




Объектамиих съёмок становились подлежащие сносу водонапорные башни, угольные шахты и ветряные мельницы, доменные печи и воздухозаборники, и многое другое.

Они встретились в 1950-х годах в художественной академии в Дюссельдорфе и практически сразу стали работать вместе. В детстве их обоих интересовали форма и назначение промышленных сооружений: перерабатывающих заводов, печей, башен водяного охлаждения, деревянных домов родной и знакомой им области Зигерланд. Впоследствии они решили документально запечатлеть эти образцовые для своего времени сооружения, т.к. индустриальные предприятия и объекты тяжелой промышленности, на протяжении десятилетий составлявшие неотъемлемую часть немецкого пейзажа, попали под угрозу сноса.




Они быстро выработали свой легкоузнаваемый стиль: работали днем в облачную погоду, чтобы светотеневой рисунок никоим образом не вмешался в рисунок созданный архитектором, фотографировали с так называемой нормальной точки (с высоты человеческого роста), всегда располагали объект съемки в геометрическом центре кадра.

Бернд и Хилла снимали архитектуру промышленных районов Германии, Нидерландов, Бельгии, Франции, Великобритании и США. Несколько раз они пытались приехать в Россию, но каждый раз наталкиваясь на различные бюрократические препоны. Приключений им хватало и в родной Германии: в 1950-1960 годах их часто принимали за коммунистических шпионов.



Им часто задают один простой и в тоже время очень сложный вопрос: зачем? Зачем они посвятили всю свою жизнь одному единственному проекту, который даже не подается дальнейшему развитию — разве что фотографировать еще и еще, но количество в данном случае никогда не перейдет в новое качество. Они каждый раз отвечают немного по-разному, но общий смысл можно свести к следующему: Произведения искусства различных эпох сохраняются и восстанавливаются; даже если они не дожили до наших дней, то доступны нам в репродукциях, описаниях и тому подобное. Объекты индустриальной эпохи создаются без стремления к красоте, их создателей интересует только функциональность и, если эта функциональность больше не востребована, объект попросту сносится. Уничтожаются все напоминания о том или ином периоде индустриальной эпохи. «Мы хотим дать зрителю шанс вернуться назад в то время, которое ушло навсегда», — говорит Бернд Бехер.

+++++ )
LinkLeave a comment

Роджер Баллен, мастер сюрреалистичной фотографии [Nov. 17th, 2011|05:14 pm]

burgundell
[Tags|]

Всем любителям сюрреалистичной фотографии, таким же, как я сама, советую ознакомиться с творчеством замечательного южноафриканского фотографа Роджера Баллена (Roger Ballen).

Он родился в 1950 году в Нью-Йорке, но уже более 30 лет живет и работает в Йоханнесбурге (Южно-Африканская Республика).
Фотограф получил 3 образования: в области психологии, экономики и геологии. Всю жизнь он работает геологом. Но это не только не помешало, но послужило отправной точкой для его творчества. Фотографии для первых альбомов Баллена The Dorps («Маленькие города», 1986 г.) и Platteland («Деревни», 1994 г.) сняты как раз во время его геологических экспедиций по разработке полезных ископаемых в Южной Африке.
Покончив с путешествиями, Баллен переселяется в Йоханнесбург и с 1995 работает только в этом городе, никуда не выезжая.


Сегодня работы Баллена представлены во многих музеях Европы и США, например, в Музее Стеделиджк в Амстердаме, Музее современного искусства в Нью-Йорке и др.

Знаменитость он приобрел с помощью своего нестандартного сюрреалистичного подхода.
Он использует собственные приемы для того, чтобы фотографии казались необычными и даже неуютными. В итоге работы получаются из ряда вон выходящими. Для меня это является своего рода знаком качества Баллена, когда я вижу фотографию и каждый раз испытываю бурю эмоций.


   
    Дресси и Кэйси, близнецы, 1993                                           Майкл и Джерри, 1995


Сам автор говорит: «Произведение искусства должно оставаться в памяти человека, который его видел. Оно должно расширять границы сознания, будоражить воображение. Возможно, если мои фотографии вызывают у зрителя тревогу, страх, то проблема не в них, а в зрителе...


Именно поэтому зрители испытывают неприязнь и отторжение – они просто не умеют управлять этими новыми, незнакомыми впечатлениями. Ведь познание тайных сторон самих себя – это очень большой вызов".

      
   Портрет спящей девочки, 2000                                        Работник фабрики держит фотографию деда, 1996


Постепенно из фотографа-документалиста, кем в первые годы творчества считал себя Баллен, он превратился в сюрреалиста.
о время работы над Platteland («Деревня»)я преимущественно общался с белыми людьми, которые были маргиналами, отщепенцами. Они жили в деревнях под гнетом страха и муки. Они были изгнаны из общества. После я делал книгу Outland («Задворники»), и это был поворотный момент для меня, я впервые начал взаимодействовать с объектами съемки, до этого я никогда не вступал с ними во взаимоотношения, у нас не было контакта. Я почти не общался с ними, они просто стояли или сидели в своих комнатах, пока я их снимал. Но при работе над Outland я начал создавать какие-то ситуации вместе с людьми, вовлекать их в процесс, и от этого, конечно, было страшно. Но в какой-то момент работы над книгой я начал воспринимать себя как художника, не просто фотографа. В этих фотография видно взаимодействие объектов, связь между ними, движение, жизнь. Каждый раз, как я делал снимок, я как будто открывал новый смысл. "

     
   Охотник на котов                                                                    Рысканье, 2003

     
   Висящая свинья, Мрачная комната, 2001                               Переплетенная проволока, 2001


Когда у Роджера Баллена спрашивают, как он готовится к съемке и какие приемы он использует, автор сразу «раскрывает все карты»:


"Когда я собираюсь на съемки, я никогда не думаю о том, что из этого выйдет. Я никогда не знаю, что получится в результате моей работы. Я пытаюсь создать что-то из хаоса, и тут невозможно что-либо предсказать. В фотографии вы ничего не можете предсказать, вы не можете представить, как изменятся вещи в следующую секунду. Это подтверждается тем фактом, что вы можете сделать сотню снимков — и все они будут разные. Что интересно в моей работе — я занимаюсь этим уже 50 лет — и, наверное, не сделал ни одной одинаковой фотографии.»


"Все мои фотографии, начиная с 1982 года, сняты внутри помещений. Естественно, я начал использовать вспышку — просто для того, чтобы добавить сцене света. Это было не совсем мое желание, скорее необходимость. А когда ты используешь вспышку, появляются глубокие тени, сильный контраст. Теперь это часть моего стиля".


     
     Животная абстракция, Мрачная комната, 2002                        Беседа, 2003


В последнее время фотограф всё больше отходит от людей и снимает предметы, так называемые натюрморты, работы стали более художествееными, похожими на картины. Это можно наблюдать в последней книге Роджера Баллена «Меблированные комнаты» (Boarding House, 2009)


         
   Крыса на спине, 2003                                                              Мимикрия, 2005

    
   Хищники,  2007                                                                     Укус, 2007

    
  Фрагменты, 2005                                                                    Комната зебры, 2007






   

Сейчас Роджер Баллен готовит новую книгу, которая пока не имеет названия, но поклонникам его творчества уже доступны несколько работ, опять же без названия. На мой взгляд, они удивительны!

    

 

В заключение цитата, где фотограф говорит о секрете своего успеха:


"Я не продал ни одного снимка до тех пор, пока мне не исполнилось пятьдесят, к тому моменту я уже занимался фотографией около тридцати-сорока лет. Я жил и до сих пор живу очень уединенно, и на меня никогда не оказывало никакого влияния то, что делали другие люди, то, что происходило в арт-галереях. Я просто работал для себя, руководствуясь своими принципами, и меня не беспокоили ни новые тенденции, ни то, что продавалось в тот или иной момент. Это не оказывало влияния на мое развитие. И это помогло мне, все, что я снял, происходило только из меня самого. Третья вещь, которая сыграла важную роль, это то, что всю мою жизнь у меня была другая работа, и я никогда не занимался коммерческой фотографией. Я всегда поддерживал свое увлечение фотографией, и в плохие времена и в хорошие. У меня была работа, и я никогда не рассматривал фотографию как что-то, чем можно зарабатывать деньги или как что-то большее, чем занятие, которое приносит мне удовольствие."


Фотографии и цитаты взяты с сайтов:

rogerballen.com

visually-alert.tumblr.com

Link1 comment|Leave a comment

Выставка "Образы Италии. 1841-1941" РосФото. [Nov. 17th, 2011|02:45 pm]

krasnayaa
[Tags|]

Уважаемые друзья!
В «РосФото» вчера открылась выставка «ОБРАЗЫ ИТАЛИИ. 1841–1941». Я всегда была неравнодушна к мировой истории именно этого периода, поэтому вдвойне интересно посмотреть как эти годы увидели фотографы. В данном случае фотографы Италии.  На выставке много работ из фотоателье Рима, Флоренции, Венеции. Тематика их также различна, это как и  землетрясение 1908 года, так и типичные бытовые сценки. Последние мне показались интереснее.  Выставка дает неплохое представление о сюрреализме, футуризме, пикториализме, имевшим место быть в творчестве фотохудожников того времени. Вообщем, рекомендую выставку всем тем, кто любит Италию и интересуется  фотоисторией.






























Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35 Тел: (812) 314 1214, 325 3008
Выставка открыта до 15 января 2012 года.
LinkLeave a comment

12 ноября_ авторская лекция из цикла "На стыке искусств"_абонемент №20 [Nov. 11th, 2011|01:23 am]

nemchenok
[Tags|]



Импрессионисты и фотография. Фотограф и воздухоплаватель Надар.
Влияние фотографии на новое видение импрессионистов.
Проявление живописных традиций в современной цветной фотографии.

(Инженерный замок; для студентов - 80 руб, для остальных 120 руб)
LinkLeave a comment

(no subject) [Nov. 8th, 2011|06:42 am]

maklyuk
В этом году персональные выставки членов фотоклуба (уже ставшие традиционными по итогам прошедшего сезона) были объединены в один общий проект «Photoclub PF. Перспектива», совместно с галереей «Рабфак» (профессиональный фотоцентр «Яркий мир» на площади Стачек д.5). Пять авторов и пять совершенно разных и интересных серии фотографий. Тем не менее, это персональные блиц-выставки каждого из участников: Антон Бульёнов - серия «Усталость металла» (8-21 сентября), Яна Булыжёва – серия «Полуденный чай» (22 сентября-5 октября), Сергей Маклюк – серия «За городским фасадом» (6-19 октября), Настя Голубева – серия «На дворе трава» (20 октября-2 ноября), и Даша Регель – серия «Корабли и пароходы» (3-17 ноября). На всех выставках было устроено голосование, которое выявит, кто, по мнению зрителей, является самым перспективным фотографом и в будущем может стать настоящим фотохудожником.

Мне, как участнику проекта, было бы безусловно приятно оказаться в лидерах. Но не это для меня главное. Главное – возможность самовыразиться, передать людям, что ты видишь, и как. Спасибо всем, кто мне эту возможность подарил!























Куратор проекта - Ася Немчёнок.
Куратор галереи Рабфак - Юрий Молодковец.
Фото - Елена Чумакова, Наталья Бархатова, Алиса Волостных, Сергей Маклюк,.
LinkLeave a comment

приглашаем_мастеркласс Александра Филиппова [Oct. 26th, 2011|09:47 pm]

nemchenok
[Tags|, ]

30 октября в 18.00 Фотоклуб PF/ Клуб Петербургских фотомастерских приглашает: ФОТОРЕЗОНАНС – мастеркласс Александра Филиппова

Александр Филиппов родился в 1960 году в Ленинграде. С 1987 года активно принимает участие в художественных выставках. С 2005 года — член Союза художников России. Работы находятся в российских и зарубежных государственных и частных собраниях. На многих фотографиях Александра Филиппова перед нами предстает Санкт-Петербург, но не в традиционном «парадном» варианте, предназначенном для туристов. Он выглядит совсем другим — таким, каким увидел его фотограф: это город одиноких крыш, задумчивых памятников, выразительных деревьев.
Филиппов считает, что цифровой камерой можно создать произведения ничуть не менее интересные, чем пленочной. Главное — не техника, а талант фотографа.




“Начиная стихотворение, никогда не знаешь, куда заведет тебя слово. И чаще всего, заводит в достаточно неожиданную сторону. С другой стороны, почти всегда ясно, какая должна получиться фотография, но получается немного другая, поскольку действительность всегда интереснее и богаче наших фантазий и, уж тем более, представлений о ней. Поэтому в лаборатории, проявляя снимок, часто неожиданно для себя обнаруживаешь существенные детали, незафиксированные сознанием при съемке. С третьей стороны, находясь в процессе взаимодействия с действительностью, единственно важно, в каком состоянии находишься. Есть резонанс или же нет. Об этом тексты и фотографии.”
А. Филиппов

Адрес: наб. Обводного канала, дом 64, оф. 304 и 305. Ст. метро "Пушкинская" и "Обводный канал". – после проходной по указателям (иметь с собой паспорт)
Для не членов Клуба вход -300 руб.
LinkLeave a comment

Мастер-классы фотохудожника Аси Немчёнок и выставка фотоживописи [Oct. 17th, 2011|11:13 pm]

burgundell
[Tags|, , ]

                                                                                                 «Фотоживопись»

                                                          Мастер-класс фотохудожника Аси Немчёнок и выставка

                                           учащихся Школы фотографии Фонда «Петербургские фотомастерские»

                                                                                      19 октября – 25 ноября 2011

                                                           Организаторы «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ»

                                                                                                     ЛЕКТОРИЙ 
                                                                    и  Фонд «ПЕТЕРБУРГСКИЕ ФОТОМАСТЕРСКИЕ»

19 октября (ср.) 2011 г. в 16.00 в Лектории Русского музея состоится мастер-класс «Фотоживопись» петербургского художника, фотографа, куратора арт-проектов Аси Немченок при участии учащихся Школы фотографии Фонда «Петербургские фотомастерские». В рамках мастер-класса состоится показ творческих работ воспитанников мастерской Аси Немченок в Школе фотографии Фонда «Петербургские фотомастерские» выполненные в разное время на протяжении последних трех лет: фотографии Веры Хансон, Юлии Шестовой, Елены Чумаковой, Яны Булыжевой, Анастасии Киселевой,
Надежды Кудряшовой. Разработанная Школой программа фотографического образования включает в себя авторские фотомастерские, лекции по истории фотографии и психологии изображения, программу творческих встреч и
мастер-классов ведущих современных фотографов России и других стран мира. (www.fotomasterskie.ru)

Фотоживопись – экспериментальная техника живописи на негативе –– была разработана А. Немченок на рубеже
ХХ-ХХI вв. Такой метод работы, по мнению большинства специалистов, сходен с печатной графикой – офортом, литографией, монотипией, но основой в данном случае, становится реальное фотографическое изображение – пленочный негатив, плюс дополнительная графическая или живописная дорисовка. Цветовое решение меняется по воле автора, в соответствии с
ним от одной эмоциональной гаммы к другой колеблется и зрительское восприятие. Сложность техники заключается в миниатюрности изображения, с которым приходится работать - узкая пленка 35 мм, и инверсии цвета при
печати с негатива на позитив. Метод фотоживописи позволяет делать сложные авторские работы, где основные творческие усилия зачастую реализуются именно в негативе, а конечный результат - в фотолаборатории. Фотоживопись, как метод, получивший широкую популярность в молодежной среде, в последние годы был доработан автором для работы с позитивными и
цифровыми изображениями, и занял свое особое место в современном искусстве Арт-фотографии. (www.asyanemchenok.ru)

Мастер-класс
проводится в рамках открытия в Лектории Русского музея 22 октября 2011 (в 17. 00) авторского цикла лекций Аси Немчёнок "На стыке искусств" (Абонемент №20). Цикл посвящен изучению природы творчества и параллелей развития фотографии и живописи. Расписание:
http://nemchenok.livejournal.com/210108.html


Лекторий Русского музея,

Михайловский (Инженерный) замок, ул. Садовая, 2, т. 570-52-23, 570-56-91

Понедельник, среда, четверг и пятница с 11.00 до 16.00



LinkLeave a comment

АВТОПОРТРЕТ_приглашаем к участию в проекте [Sep. 29th, 2011|08:01 pm]

nemchenok
[Tags|]

Автопортрет — портрет самого себя.

Каким видит и чувствует себя человек сегодня?
Как он пытается позиционировать себя в обществе, какие маски примеряет?
О чем важном хочет рассказать миру, какую информацию донести?
(фото -Иллария Смоляниченко -Олешня)

Каждый из нас играет в жизни одновременно несколько ролей. Ты — это вечный ребенок своих родителей и родитель своих детей (будущих или настоящих). Ты – это подчиненный своего начальника на работе и ты же - начальник для более низкого звена коллектива. Ты абсолютно реален –состоишь из плоти и крови, но в фантазиях ты попадаешь в параллельный фантастический мир, о котором не знает никто. Ты можешь быть добрым и ласковым, а можешь – злым и нервным. Все это разные стороны одного «Я».
Некоторые художники писали с себя портреты, на которых появлялись персонажи противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие нервными заболеваниями и расстройствами личности, оставили после себя такие автопортреты, что медики смогли проанализировать по ним психические нарушения и даже поставить диагноз. Скажем, Ван Гог написал более двадцати автопортретов, причем всего за два года…
В ХХ веке техники монтажа и фотоколлажа позволили футуристам, дадаистам и прочим представлять себя настолько странно или подчас абсурдно, насколько требовало их мироощущение. Это лишний раз доказало, что изображение и реальность вовсе не обязаны соответствовать друг другу.

Наиболее часто встречающиеся виды автопортретов:
профессиональный. Автор изображает себя за работой.
личностный. Автор впускает зрителей в свой внутренний мир.
представительский или символический. Автор изображает себя в образе исторического персонажа или религиозного героя.
 групповой портрет. Автор изображен с членами семьи или другими реальными лицами.

Автопортрет имеет множество воплощений: самосозерцание, самовыражение, самоирония, самоидентификация, исповедь... Ведь у каждого автора - свой стиль, свой мир, своя история.
В выставку будут включены аналоговая и цифровая фотография, традиционные и экспериментальные способы печати и обработки изображения. Собранные вместе, эти «автопортретные откровения» позволят зрителям по-новому увидеть наше время и узнать его Героев.

Кураторы проекта Ася Немчёнок и Людмила Григорьева.


Фотоклуб « PF» при фонде «Петербургские фотомастерские» приглашает принять участие в выставке фотографов города, которым интересна эта тема.. Для всех, кто не является членом клуба участие в выставке платное : для студентов школы фотографии «Петербургские фотомастерские» – 350 руб., для остальных - 500 руб. Фотографии для отбора присылайте в виде превью (не более пяти штук) на адрес фонда «Петербургские фотомастерские» fotomasterskie@mail.ru с пометкой «автопортрет» до 8-го октября 2011 г.
После отбора участник будет извещен о том, какая работа принята на выставку по телефону или электронной почте. Отобранные работы должны быть напечатаны автором самостоятельно в размере 50-60 см по длинной стороне и накатаны на пенокартон. Работы принимаются до 15 октября включительно.
Организаторы оставляют за собой право не включать отдельные фотографии в финальную экспозицию. По окончании выставки все работы будут возвращены авторам.
Открытие выставки «Автопортрет» состоится 16-го октября 2011 года в выставочном зале библиотеки книжной графики «Измайловская».
Открытие состоится в 17.00.
Выставка продлится до 4 ноября 2011г.
Адрес библиотеки «Измайловская»: Санкт-Петербург, 7–ая Красноармейская ул., д. 30 (вход под арку). Телефоны для справок: 915-69-16, 913-04-98, 5751634.
LinkLeave a comment

Здравствуй фото клуб. [Sep. 28th, 2011|05:42 pm]

m_kiselev
Всем здравствуйте! Меня зовут Михаил Анатольевич Киселев. Почему так официально- приходиться подписываться инициалами  или полным именем , обычно меня путают с каким то известным фотографом из Москвы, мы оказывается тезки :-) . Хотя к свадебной фотографии я ну ни как не отношусь.Пусть звучит и не скромно , но сталкивался уже не однократно , люди начинают разговаривать на тему свадеб , а я не понимаю почему. Так что я есть тот кто я есть.
Как и многие из нас фотографией я занялся еще в счастливом советском детстве , в фотокружке, но к сожалению счастье длилось не долго и закончилось перестройкой . Как то на работе взял поиграться , по тем временам дорогущую, псевдозеркальную камеру. С каким то чувством уравновешенности и умиротворенности бродил с ней по парку и снимал , это ощущение мне настолько понравилось , а время так быстро пролетело, что у меня появилась мечта о собственной камере. И вот лет 5( или уже больше )назад она воплотилась в жизнь в виде любительской зеркальной камеры. Я фотографировал все что видел вокруг, и наслаждался  своими как мне тогда казалось шедевральными изображениями. Но чуть позже у меня возникли вопросы: а собственно имея такую камеру что, еще она умеет? И как добиться желаемого изображения? Я порылся в интернете , поспрашивал у друзей, но понял что без обучения мне никак не обойтись. Я могу сказать без зазрения совести , что мне повезло , моим учителем в Перебургских фотомастерских стал замечательный преподаватель Владимир Чернецкий , который не только вбил в мою голову знания , но еще и оставил огромное колличество всевозможной информации для размышления и собственного совершенствования и развития. За что ему огромное спасибо. 
Что же такое фотография для меня теперь? Это некий мир в котором я живу и чем больше я погружаюсь в него тем интереснее и многограннее для меня он становиться . Это возможность уйти от реальности в другое измерение, где время течет незаметно, а от картинки которая в итоге получается или не получается (и такое тоже часто бывает), испытываешь чувство удовлетворенности и радости(или разочарование и обиду, потомучто повторить это уже невозможно никогда). Это не возможно описать в двух словах, но думаю что люди которые увлечены фотографией меня поймут и так. Хочется экспериментировать, хочется воплощать множество идей , которые рояться в голове.
Насколько сильно поменялась моя жизнь? Жизнь действительно поменялась. Видеть то что не видят другие, оказалось намного интереснее. Множество друзей, общения с интересными людьми . Но и постоянные эксперименты и терзания себя . Иногда во сне ты фотографируешь и ничего не получается, или наоборот ты наконец то сфотографировал что то что вызывает бурю эмоций, и вот ты просыпаешься и еще долю сикунды назад ты видел эту картинку и пытался ее не забыть, но напрасно. Вот как то так можно описать те новые эмоции  которые теперь наполняют мою жизнь.
Зачем я вступил в клуб и что от него жду? Хм наверное это самый сложный вопрос. В какой то момент, я понял что, нужно двигаться еще дальше, и общаться  с людьми которые являют миру свои новые идеи, и так же как и я сам  занимаются  самопознанием и саморазвитием. Интересно посмотреть , интересно спросить , все интересно. И то что сам снял показать и услышать мнение о твоей собственной работе тоже интересно. Наверное это основное зачем я пришел в клуб. А дальше...........
С уважением Михаил Анатольевич Киселев.
Link1 comment|Leave a comment

жду всех в Лектории Государственного Русского Музея [Sep. 27th, 2011|11:46 pm]

nemchenok
[Tags|, , , ]

Оригинал взят у [info]nemchenok в читаю лекции в Лектории Государственного Русского Музея_расписание
Абонемент № 20

НА СТЫКЕ ИСКУССТВ
Строгие рамки искусства постепенно стираются, и если столетия назад это происходило медленно, встречая сопротивление со стороны приверженцев классического стиля, то в последнее время всё новое активно формируется на стыке разных искусств. Изучению природы творчества и параллелей развития посвящён авторский цикл лекций петербургского художника, фотографа, куратора арт-проектов Аси Викторовны Немчёнок.
Суббота. Начало лекций в 17.00.

октябрь 22    Вводная лекция об альтернативной фотографии.  
(История возникновения фотографии (дагерротипия). Развитие арт-фотографии параллельно с документальной фотографией.)

ноябрь 12  Импрессионисты и фотография.
(Фотограф и воздухоплаватель Ф. Надар.Влияние фотографии на новое видение импрессионистов. Проявление живописных традиций в современной цветной фотографии.)

декабрь 24  Иное измерение.
(Художник Р. Магритт и фотокамера KODAK.Дадаисты и сюрреалисты. Современная сюрреалистическая фотография.)

январь 28   Эстетика безобразного.
(Художник Ф. Бэкон. Фототаблицы Э. Майбриджа.Режиссёр С. Эйзенштейн. Фотографии Дж.-П. Уиткина и Н. Голдин.)

февраль 25   Свет и цвет.
(Картины Рембрандта. Фильмы и фотографии А. Тарковского. Живописные традиции в фотографиях Г. Пинхасова.)

март 24  Арт Нуво.
(Стиль модерн. Художник А. Муха.«Фотосецессион» А. Штиглица.Пикторализм.)

апрель 28  Тайны ремесла.
(Ж.-О. Энгр и Ф. Надар. Камера-обскура на службе у художников. Кубистические традиции в коллажах Д. Хокни.)

билет на каждую лекцию -80 руб., если покупать сразу абонемент, то дешевле - в кассах лектория Государственного Русского Музея (Инженерный замок)
Link1 comment|Leave a comment

Тим Бёртон. Правда или вымысел? [Sep. 24th, 2011|02:17 pm]

golubeva_an
Ищите вдохновения?
Советую поискать его в фильмах знаменитого режиссера, продюсера, сценариста и художника Тима Бёртона.
Что же привлекает многих в его творчестве?
Его богатая фантазия, символизм, нетривиальный подход к раскрытию образов персонажей, внимание к деталям, не говоря уже о колористике и композиционном построении кадра.
Он умеет создавать необычный мир, придуманный практически с нуля. Комбинируя правду и вымысел, он заставляет зрителя не отрываясь следить за сюжетом, задумываться над ним, запоминать, философствовать, рассуждать.
Фильмы Тима Бёртона концептуальны. В них социальная проблематика раскрывается через внутренний мир героев. Каждый персонаж наделен своей историей, характером и образом.
Для любого творца немаловажно найти свой неповторимый стиль, "фирменный след", индивидуальную манеру изображения.
По моему мнению бёртоновское искусство создания кинопроизведений - превосходный пример индивидуального стиля автора.
В каждом фильме я нахожу множество интересных идей, которые дают мне стимул и вдохновение для творчества.



Link2 comments|Leave a comment

Организаторы конкурса фотографий <<Фокус на Японию>> объявляют о продлении конкурса. [Sep. 22nd, 2011|06:32 pm]

helpingjapan


Организаторы конкурса фотографий <<Фокус на Японию>> объявляют о
продлении конкурса. Работы, отображающие узнаваемые мотивы японского
искусства, принимаются до 20 октября 2011 года! Каждую пятницу с 19.00
до 20.00 работы на конкурс принимаются без оргвзноса!
Увидеть Японию в нашей повседневной жизни - задача по силам для тех,
кто действительно увлечен этой культурой. Если вы поклонник скромной
выразительности японского искусства, если вы разделяете точку зрения
организаторов о том, что географические границы не влияют на
художественное восприятие, и если вы обладаете фотокамерой, мы
приглашаем вас принять участие в конкурсе.
Чтобы облегчить поиск идей, мы предлагаем обратиться к базовым темам:
* Самоощущение человека в мегаполисе
* Отношения и одиночество
* Долг и взаимопомощь
* Человеческая сила и человеческая слабость
* Семья и общество
* Человек, цивилизация, техника и стихия
* Природа и гармония
* Забота о природе, экология
* Внутренний мир и внешний мир
* Бегство от традиций и следование традициям
* Протест и консолидированность
* Любовь и отношения
Список тем - неисчерпаем, особенно если вам уже приходилось размышлять
о загадках японского художественного стиля. Мы надеемся увидеть личное
сокровенное авторское размышление на эти актуальные для Японии и для
всего мира темы. Желаем всех творческих успехов!
Генеральный спонсор конкурса - ЗАО "Тойота Банк". Главный приз - 25
тысяч рублей.
Условия и порядок участия - http://helpingjapan.ru/node/490
По итогам отборочного конкурса планируется провести фотовыставку
<<Фокус на Японию>> в одном из крупных выставочных залов г.
Санкт-Петербург.

LinkLeave a comment

«Почему пинхол, или Опыт изучения пространства с помощью самодельной фотокамеры» [Sep. 20th, 2011|04:12 pm]

illariya_so
[Tags|]

 PHOTOCLUB PF приглашает всех на мастер-класс петербургского фотографа 
                                                         Игоря Брякилева.

 "Почему  пинхол, или Опыт изучения пространства с помощью самодельной фотокамеры."

  
     "Однажды я понял, что фотография — это оптика и перспектива, а свет и пространство —
 то, что меня по-настоящему интересует. Мне не интересно ловить момент и фотографировать
 красивые предметы. Пинхол оказался камерой, наиболее подходящей моим  интересам и           
 темпераменту.Я покажу свои фотокамеры, снимки этими камерами сделанные, и
 расскажу о своём  понимании задач фотографирования. Отвечу на вопросы."  
                                                         
                                                          Игорь Брякилев.
                                                
 
     
 

        Мастер-класс состоится 25 сентября в 19.00 по адресу: ул. Кронверкская, д. 5, пом. 501.
        Стоимость:
        300 рублей для всех желающих,
        150 рублей для учащихся Школы "Петербургские фотомастерские".
        Оплата на месте.
LinkLeave a comment

Выставки в гелерее Рабфак [Sep. 6th, 2011|11:19 am]

burgundell
[Tags|, ]

    Photoclub PF совместно с галереей Рабфак с сентября по ноябрь проводит пять блиц-выставок молодых авторов - членов фотоклуба PF (каждая продлится 2-е недели). Известные петербургские фотографы Ася Немчёнок - куратор творческой лаборатории Photoclub PF и Юрий Молодковец - куратор галереи Рабфак, приглашают всех горожан прийти и выразить свое мнение – проголосовать, кто из 5-и представленных молодых авторов, выпускников школы фотографии «Петербургские фотомастерские», кажется им наиболее перспективным, кто, по их мнению, станет в будущем настоящим фотохудожником?


   
    Тот, чья авторская серия соберет большее число зрительских голосов, и положительных отзывов, будет объявлен самым перспективным молодым фотографом фонда "Петербургские фотомастерские" - специальный материал о нем,  портфолио и интервью с автором будут опубликованы на страницах клубного Живого Журнала и Живого Журнала  "Петербургских фотомастерских".
Зрителей, участвующих в голосовании, ждут в качестве приятного сувенира авторские открытки от каждого молодого фотографа, представляющего свою серию. А те зрители, которые придут проголосовать за каждого из 5-и авторов и соберут комплект из 5-и авторских открыток всех участников проекта "Photoclub PF. Перспектива", по предъявлении их получат одноразовую 20% скидку на проявку или печать работ в "Ярком Мире" на Стачек, 5.

 «Усталость металла» Антон Бульёнов,  с 8 по 21-ое сентября
 «Полуденный чай»  Яна Булыжева,  с 22-го сентября по 5-ое октября
 «За городским фасадом» Сергей Маклюк,  с 6-го по 19-ое октября  
 «На дворе трава» Настя Голубева,  с 20-го октября по 2-ое ноября
 «Корабли и пароходы» Даша Регель,  с 3 ноября по 16 ноября

Автор афиши Анастасия Голубева
LinkLeave a comment

(no subject) [Aug. 26th, 2011|01:29 pm]

m_ptitcyn
Pine-hole
 
Раньше по городу было немодно на перевес с Zenit`ом ходить. Nikon было неизвестно, где достать, да и особенно не на что. Но зато тогда сеть была, и порывшись там, нашёл чертёж, распечатал. Сделал из акварельной бумаги, клея, банки Red bull. Ещё добавил немного скотча и вышла такая вот камера:









Read more... )
 




 


 












Link4 comments|Leave a comment

PHOTOCLUB PF / НОВЫЙ СЕЗОН [Aug. 26th, 2011|10:38 am]

burgundell
[Tags|]

PHOTOCLUB PF ОБЪЯВЛЯЕТ ОЧЕРЕДНОЙ НАБОР талантливых фотолюбителей. Членами нашей творческой лаборатории могут стать на конкурсной основе студенты, закончившие один из курсов школы фотографии при Фонде «Петербургские фотомастерские» и молодые фотографы, принимавшие активное участие в выставочных проектах Фотомастерских в 2009-2011 гг. Претенденты на вступление в Клуб - это люди, стремящиеся к полноценной творческой жизни, активно ищущие свой стиль, свою тему, свою команду.
Photoclub PF это – заседания Клуба два раза в месяц, творческие встречи с известными фотографами, семинары, съемки, новые проекты. Клуб активно занимается выставочной деятельностью и продвижением молодых авторов. Председатель Клуба - известный фотохудожник и куратор Ася Немчёнок. Почетные члены Клуба – признанные мэтры фотографии: Борис Михалевкин, Людмила Таболина, Андрей Чежин, Игорь Лебедев и мн. другие.

Вступление в Клуб проходит по результатам собеседования и отсмотру портфолио претендентов: портфолио 20-30 работ, размером не менее 20х30 см. Ближайший прием будет проходить 8 сентября
на Стачек , дом 5 (фотоцентр "Яркий мир" , станция метро Нарвская).
В 19.00 состоится открытие выставки члена нашего клуба Антона Бульенова в галерее "Рабфак", после чего до 20.00 запланировано время для проведения собеседования с претендентами на вступление в Клуб.


  





Более подробную информацию вы можете найти на сайте фотомастерских http://fotomasterskie.ru/ru/club


Предварительная запись и вопросы о вступлении - по телефонам
+7 (921) 913-04-98; +7 921 754-19-24
LinkLeave a comment

(no subject) [Aug. 23rd, 2011|10:49 am]

m_ptitcyn
Ready-Made.


Редко делюсь впечатлениями, не люблю компиляцию. Телевизор не смотрю, радио не слушаю, выхожу из дома чаше всего за продуктами в магазин.
Люблю очень слухи и устные пересказы, к первоисточникам обращаюсь крайне редко, ограждая себя тем самым от культурной булимии. Хочу жить в мегаполисе как в деревне. В даль плохо вижу, чаще всего перед собой смотрю, под ноги, а там сорвсякий встречается интересный, который приютить можно. Из-за этого люблю места, куда мусор выкидывают. Барахолки, меньше люблю и редко что там покупаю.
Скорее всего, в этих местах меня привлекает общая дезорганизация и кучность. Они диссонируют со всеобщей организованностью линий и цветов. Здесь начинается царство природы: веши, ранее наполненные утилитарным смыслом, переходят во второе состояние- смерть: превращение в хлам, трансформация в мусор. Это царство хаоса, в котором автоматически хочется сделать уборку, выделить существенную деталь, оживить мертвое. Иногда, мой глаз останавливается на вещи, которая чем-то сочетается с моими внутренними схемами. В таком случае, я вырываю её из естественного окружения и прежнего контекста, манипулирую ей, даю ей вторую жизнь. В моих руках они разбираются на части и собираются вновь, дополняются, препарируются, делаются не понятными и понимаются вновь.
Иногда, приходиться выворачивать вещь наизнанку, что бы увидеть ее иначе. Буквально, так произошло с моим первым Ready-Made. Вполне возможно, что с этим термином тогда я знаком не был, но что-то вынудило меня это сделать, скорее всего, это было раздражение. "Ребёнок- робот" вышел из одноимённой телепередачи, которая меня должным образом впечатлила. В ней поп-звёзды различных мастей нянчили механическую куклу-робота, пытались проявить теплоту и заботу к не-живому, кормили его горячей кашей, смотрели,  чтобы он не описался. Жалкая имитация любви, вынудила меня трепанировать голову куклы, вывернуть её наизнанку, начинить часовым механизмом. И вот на вас смотрит "ребенок-робот", находящийся в ситуации перманентного обмана.
 



В следующем случае Read more... )






Link5 comments|Leave a comment

Дыхание моря [Aug. 18th, 2011|02:28 pm]

kuznad_nk
Моря и их побережья занимают одну из самых высоких позиций в рейтинге наиболее фотографируемых объектов. И это понятно. Многие из нас любят бывать у моря. Именно там игра воды и света создаёт все предпосылки для съёмки прекрасных пейзажей. Француз Филип Плиссон, воплотив свои детские мечтания, снимает море уже более 30 лет и на сегодняшний день является одним из самых известных фотографов-маринистов.
Свой успех сам автор объясняет именно тем, что ему удалось подобрать сочетание фотография-море, - то, что он любит всей душой. По этому поводу он даже шутит: «Мне кажется, что это не я выбрал профессию фотографа, но фотография выбрала мне профессию».
Филип Плиссон посвятить свою жизнь документированию моря и морской культуры в разных жизненных разрезах. Когда я впервые увидела альбом Плиссона, мне показалось (альбом был на французском, мне не известном), что это работы разных авторов на морскую тематику – столь различными по взгляду и даже стилю исполнения были представленные серии работ. Сейчас я предлагаю вашему вниманию одну из моих любимых серий автора, и пусть яркие, живописные кадры продлят лето в наших душах!


Link1 comment|Leave a comment

Photopainting / retrospective 2000-2010 by Asya Nemchenok [Aug. 17th, 2011|04:44 pm]

nemchenok
[Tags|, , ]

в сети опубликована подборка -портфолио: мой 10-и летний эксперимент в области фотографии -
" Ася Немчёнок. Фотоживопись 2000-2010"
  Photopainting / retrospective 2000-2010 by Asya Nemchenok - в подборке представлены мои работы, выполненные в авторской технике фотоживопись/ photopainting на негативах узкой 35-и миллиметровой пленки и  на позитивах
Основные творческие серии, концепции к ним, выставки, публикации... - всего 40 стр (18x18 cm) в мягкой обложке
можно в течении двух недель заказать на сайте blurb.com с доставкой
или просто смотреть, как альбом 
www.blurb.com/books/2404426 - пока грузится (7-10 минут) можно пойти заварить чайку, и еще справа: "Have a slow connection?"

 
By Asya Nemchenok
 

* еще можно посмотреть ссылку у меня на Facebook, там быстрее:http://www.facebook.com/asya.nemchenok
LinkLeave a comment

(no subject) [Aug. 1st, 2011|05:39 pm]

m_ptitcyn

Привет Фотоклуб. Меня зовут Миша. Камеру в руки я взял примерно в 1997 году.  Это связанно с тем, что в городе родном стало как- то не красиво, скучно, тесно и агрессивно. Железный зенит был оттерт от пыли, он поселился в моей торбе и стал сопровождать меня везде где б я не оказался. Так, я стал снимать время от времени, но занимался чем попало, лишь бы это как-либо помогло поглумиться над окружающей действительностью. В фотографии у меня где-то получалось где-то нет, но почти всегда я не был удовлетворён качеством . Главное меня раздражало то, что снимая на цветную плёнку нельзя контролировать процесс от начала до конца. Нужно сказать, что это было время начало развития цифровых технологий да и то не везде, не помню чтоб я о них и знал тогда, поэтому обратился к чёрно-белой фотографии. Кроме всего, мне была интересна её высокая степень остранения. Вышло так: у знакомой нашлось пару учебников и один каталог по советской репортажной фотографии, увеличитель и сопутсвующие аксессуары нашлись у родителей, а в Нижнем был магазин, где продавались материалы. Собрав всё вместе в смежном санузле своей знакомой и первой модели, танцовщице Юли, я попробовал первый раз печатать, был примерно 2006. Но, долго нам с Юлей экспериментировать не пришлось: она любила блэк-металл, а его тогда не любил; Наташа оказалась слишком домашней, не знала что делать, камеры боялась; магазин в Нижнем прикрыли, т.к. не было спроса. Получалось так, что меня ничего там не держало, съездил в Москву за материалами с расчетом на полгода, и решил в СПб переехать к 2008. Так и вышло, но где то на год с лишнем я забыл о своих намерениях не только сходить в магазин, но и снимать. В этот период я не чем особенно не занимался, работал в люмпен среде, слонялся с угла в угол по городу, домики на мыльницу снимал.  Особых идей что делать дальше не было, фотогадероб было не обновить, но как-то вспомнил что можно снимать на коробку, и пошёл в магазин. Там, нашёл фотогазету, через неё попал в Фотомастерские на курс аналоговой фотографии к Людмиле Григорьевой. Вспомнил что знал, узнал нюансы, подкорректировался. На фотофакультете попробовал репортаж, у Анны Федотовой поучился кампозиции, заскучал, ушёл ото всюду и вот вернулся.  Привет ещё раз .
Хочу сказать, что фотография для меня это прежде всего отпечаток, что процесс её получения это риск и эксперимент, иначе получается пресно. Как хорошее вино, пусть она томиться в чёрной коробке и ждёт выхода. Не люблю быструю фотографию, с компьютером не дружу,  прежде чем нажать на спуск могу думать очень долго, о чем то  может с детства даже. Я конечно радуюсь конечному результату, но недолго, главное для меня различные процессы, которые выводят меня из обыденного опыта: сперва процесс обмысливания потом делания, поэтому самовырожение для меня это лишь побочный продукт. Мне важна моя внутренняя схема, пленка и химикаты, а не эмоции, настроение и социальность.
С уважением Птицын М..

 нет активных соединений

LinkLeave a comment

"Carte Postale" в кафе 17/19 [Aug. 1st, 2011|11:47 am]

nemchenok
[Tags|, ]



В июле мы открыли еще одну персональную выставку члена Photoclub PF Надежды Кудряшовой "Carte Postale" в кафе 17/19 на Литейном. Все работы выполнены в экспериментальной технике "фотоживописи" -авторский курс Аси Немчёнок при Петербургских фотомастерских. Всю первую половину августа вы еще можете увидеть работы Надежды и отдохнуть в уютной атмосфере, приходите!
LinkLeave a comment

Меланхолия как состояние и как планета. Или состояние нашей планеты? [Jul. 20th, 2011|05:13 pm]

burgundell
[Tags|]

В начале июля в прокат вышел долгожданный фильм об апокалипсисе Ларса фон Триера «Меланхолия», который в этом году уже отметился на Каннском кинофестивале.

Хочу поделиться впечатлением от просмотра картины. Я являюсь поклонницей творчества фон Триера, и это кино оправдало все мои ожидания. Почему, расскажу по порядку.

По большей своей части, фильмы датского режиссера рассчитаны на то, чтобы выжать из зрителя все соки, шокировать его. Сразу могу успокоить, новая картиная, наоборот, приятна для просмотра, фильм содержит множество красивейших кадров, особенно запоминаются сцены, как будто взятые из снов, медленно сменяющиеся под музыку Вагнера.

 

В фильме переплетаются истории двух сестер: Жюстин, в исполнении Кирстен Данст, и Клэр, которую играет превосходная Шарлотта Гинсбург.

Жюстин в день своей свадьбы решает бросить всё: мужа, хорошую работу, связь с реальным миром, потому что она сама «не от мира сего» и нет больше сил «тащиться через эту серую шерстяную пряжу» и полностью погружается в меланхолию.

Клэр, наоборот, счастлива, у нее есть сын, муж и большое поместье. Она видит, в каком упадке находится ее сестра, и берет ее к себе в дом, чтобы ухаживат за ней.
 

Когда становится очевидно, что на Землю движется планета Мелахолия, и трагедии не миновать, режиссер «меняет местами» сестер. В то время, как Клэр, которой есть что терять, угасает и сходит с ума от страха и горя, Жюстин наливается энергией Меланхолии, становится "невестой апокалипсиса", радуется скорому концу Земли, одно существование на которой, по ее мнению, это преступление.





Игра актрисс в фильме превосходна. Ходят слухи, что режиссер настолько требователен и деспотичен к своим актерам, что редко кто из них соглашается сниматься у режиссера второй раз. На мой взгляд, все жертвы оправданы.
 

Это то кино, которое заставляет задумываться о глобальных вещах. Приготовьтесь к тому, что оно особенное и необычное, внимательно изучайте каждый кадр.

Таких замечательных картин сейчас снимают очень мало.


 


Link2 comments|Leave a comment

Выставка "Голова в песке" в Лофт Проект ЭТАЖИ [Jul. 19th, 2011|04:29 pm]

burgundell
[Tags|]

На днях мне довелось побывать на маленькой выставке Виктора Штефан «Головой в песке» в Лофт Проект ЭТАЖИ.
 

Автор представил серию в виде контрастных пар фотографий: на одной из них герой изображен в рабочей обстановке, обычно в офисе, лицо выражает усталость и скуку, одна рука подпирает голову, а другая держит телефонную трубку. Зрелище до боли знакомое. Фото выполнено в черно-белых тонах.

Рядом фотография в цвете того же самого человека, но здесь он посвящает себя любимому делу, творческому порыву. Эта выставка о художниках, музыкантах и прочих интересных и талантливых людях, запертых в четырех стенах, вынужденных тратить уйму времени на выполнение одних и тех же стандартных офисных операций, а также о том, как любимое дело преображает человека.
 

Просто, понятно, интересно.

"Работа – дело, которое меня кормит, работа – дело, которое занимает огромную временную часть моей жизни, работа – это страсть и удовольствие, самореализация и победа. Такова идеальная картина мира. И это верно, истинно и единственно правильно. Но даже исключительно талантливые в своем деле находятся под гнетом терпений, сомнений и страданий по поводу возможности посвятить себя своим настоящим увлечениям. Изо дня в день мы говорим себе, обещаем себе, что как только, что вот-вот, что я все сделаю, и я иду к этому, разве не так?"

Пространство Белый Коридор, 3 этаж. 
Вход свободный. Ежедневно с 12 до 22 часов.

Выставка работает до 03.08.11

Фото взято с сайта www.loftprojectetagi.ru


LinkLeave a comment

О выставке ко Дню Достоевского [Jul. 6th, 2011|02:20 pm]

burgundell

 2 июля 2011 года Санкт-Петербург отпраздновал День Ф.М. Достоевского. Участвовали музеи, театры, кинотеатры, выставочные залы, и библиотеки города. Все ради того, чтобы сохранить наследие великого писателя.

Петербургские Фотомастерские при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и библиотеки им. М.Ю. Лермонтова открыли выставку, приуроченную ко Дню Достоевского, на открытом воздухе.

Участие в ней принимали члены фотоклуба PF и просто талантливые фотографы, работы которых были отобраны членами жюри. К тому же, организаторы обещали отметить лучшие работы-участники ценными призами.

Как итог, подборка получилась сильной, фотографии разных авторов отлично гармонировали и вместе создавали полную энергии экспозицию, которая моментально привлекала внимание людей, случайно или по собственной воле попавших в этот «эпицентр» праздника.

         

    

    

    

Выставка была открыта для посетителей весь день 2 июля.

Авторы фотографий с открытия:
Вера Хансон, Анастасия Киселева, Елена Чумакова. 


LinkLeave a comment

Китайская фотография. Фань Хо [Jul. 3rd, 2011|04:11 pm]

bulyonov
[Tags|]

Наверное, каждый человек, когда речь заходит о китайском искусстве, в первую очередь вспоминает о многоуровневых деревянных домах с островерхими крышами, о фарфоровых вазах династии Минь, особо ценящихся среди коллекционеров, и о нарисованных тушью на шёлке картинах (подробнее здесь). У кого-то подобных ассоциаций чуть больше, у кого-то — меньше. Это неудивительно: Китай для среднего европейца (да и для нас с вами) — не более, чем поставщик дешёвых товаров и один из пунктов новостной ленты.


Несмотря на всю закрытость и загадочность Китая, картина мирового фотоискусства будет неполной без этой страны. Начав интересоваться живописью Гохуа и потом перейдя к китайскому пикториализму, я был восхищен работами фотографа Дон Хонг-Оая. Сохранив китайскую живописную традицию, он превнес в фотографию несвойственные для европейца азиатские минимализм и спокойствие. Комбинируя негативы он получал меланхоличные и «созерцательные» фотографии Китая.

  

Более понятым европейцам фотографом стал Фань Хо. Он родился в Шанхае в семье кинорежисера в 1931 году (по некоторым данным — в 1932 или 1937 году) и рано переехал с семьей в Гонгконг. В 13 лет он получил в подарок камеру Rolleiflex. Отсняв несколько пленок, Фань Хо показал их своему отцу. Отец высоко оценил талант сына и предложил отправить одну из работ на конкурс. Так, по словам Фань Хо, «абсолютно случайно» был выигран его первый приз в фотографии.

   

Фань Хо не имел преподавателей, его учителями стали книги и… конкурсы, куда он с завидным постоянством отправлял свои работы. По его словам, именно соревнования он помогали определить ему качество фотографий. Поначалу подражая известным работам (для сравнения — «Windows and Shadows» Фань Хо и «Bauhaus Balconies» Мохоли-Наги), мастер довольно быстро определился с творческим стилем. Его работы выверены композиционно и математичеки точны. В фотографиях он будто бы играет с тенью, создавая причудливые геометрические формы. Фэнь Хо мастерски использует контровой свет, заставляя зрителя прищуриться перед обычным снимком.

 
   

Сейчас у Фань Хо более 280 наград в области фотографии. Он является почетным профессором в 12 университетах (вот здесь находится очень интересное интервью в одном из вузов). Фань Хо снял 11 фильмов и в 15 снялся сам, опубликовал пять книг. Тем не менее для меня он в первую очередь фотограф.

UPD: скорректировал ссылки на картинках: «умный» парсер обединил несколько ссылок в одну.

Link5 comments|Leave a comment

продолжается выставка "Цвет времени" в Клубе PLACE_фото с открытия [Jul. 2nd, 2011|11:40 pm]

nemchenok
[Tags|, ]

LinkLeave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]