?

Log in

No account? Create an account
PHOTOCLUB_PF [entries|archive|friends|userinfo]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

[ website | Фонд Петербургские Фотомастерские ]
[ userinfo | information ]
[ archive | archive ]

(no subject) [Dec. 19th, 2012|10:45 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

22 декабря в 18.00 лекция:"Альтернативная фотография, или «фотография как приключение»-А ся Немчёнок, из авторского цикла "На стыке искусств"
краткое содержание:
Возникновение фотографии, камера - обскура, камера - люцида. Экспериментальные способы печати прошлого и настоящего – бромойль, гуммиарабик, цианотипия, фотоживопись, цифровая арт-фотография. Нестандартная техника фотосъемки - ломография, пинхол, монокль, кирлиан-фотография и многое другое
Новый музей современного искусства, 6-ая линия В.О. , дом 29
2-е минуты от метро Василеостровская - не замерзнете))

анонс интернет - альтернативная фотография_лекция Немчёнок
Link1 comment|Leave a comment

Вещь_фотопроект [Dec. 8th, 2012|08:29 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , ]

"Вещь"_выставочный проект фотоклуба PF в "Циферблате". с 14 декабря

Вещь всегда рядом с нами. Мы живем в мире вещей, часто не замечая их, а порой фетишизируя и придавая избыточное значение.
Что такое Вещь?
батова_самолет мордовин_а
Какова её жизнь до того момента, как мы её увидели, «зафиксировали» в нашем сознании? Обладают ли вещи энергетикой, характером, памятью о владельцах и своим отношением к ним? Передают ли они по цепочке наложенные на них проклятия или благословения, или они всего лишь бездушные оболочки, которые ежедневно используются нами в быту. Вопрос - существует вещь сама по себе, вне зависимости от нашего восприятия, или это лишь набор ощущений, который даёт нам понятие о присутствии предмета в материальном мире, волнует человечество давно. Например, немецкий философ Иммануил Кант в одной из своих известных работ — «Критика чистого разума» использовал термин «вещь в себе», как широкое философское понятие вещи-сущности, сверхъестественного явления и считал, что «вещь в себе» недоступна познанию через опыт и сознание человека.
Попытка современного осмысления темы Вещи с камерой в руках была предпринята группой молодых авторов – членов фотоклуба PF/ клуба Петербургских фотомастерских и будет представлена вашему вниманию в Свободном Пространстве «Циферблат» с 14 декабря 2012 по 4 января 2013 года.

Автор идеи проекта Ася Немчёнок.

Циферблат работает с 11:00 до 00:00 по адресу Невский пр., дом 81
Первый час – 2 рубля/минута,

В день открытия для посетителей в программе вечера кроме торжественного открытия экспозиции, авторская лекция «Фотография на грани» с показом коллекции редких изображений известного петербургского фотохудожника и куратора выставочных проектов Аси Немчёнок (начало в 20.00) и ночной показ фильмов … с 22.00 и до…самого утра!
http://vk.com/club46584246
LinkLeave a comment

(no subject) [Nov. 26th, 2012|12:24 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
alek1123
Фотографировать мне нравилось всегда – сколько себя помню, хотелось запечатлеть мир вокруг, такой яркий и многообразный. Ведь самое интересное зачастую кроется в самых, на первый взгляд, обыденных и заурядных вещах, моментах и явлениях. И фотография дает возможность увидеть то повседневное, что нас окружает, по-новому. Услышать «пульс жизни».
Мне так не нравилось качество снимков, которые получались цифровой «мыльницей»! Особенно при съемке в помещении.
Мое знакомство с фотоискусством началось в студии «Лайм», где я получил базовые навыки – можно сказать, научился обращаться с фотоаппаратом. Затем было самостоятельное изучение и понимание фотографии, посещение выставок и мастер-классов, например "Пейзаж и не только".
Это дало мне прекрасную возможность по-новому взглянуть на фотографию и понять, что фотоаппарат в сочетании с любопытством и фантазией становится инструментом с поистине безграничными возможностями.
В фотоклуб меня привело желание общаться с близкими по духу людьми и развиваться дальше .
_DSC8465 (Копировать) (Копироват123123ь)
_DSC9879-3 [Разрешение оригинала] (Копироват123123ь)
IMG_20120906_125209 (Копироват123123ь)
IMG_20120910_215919 (Копироват123123ь)
_DSC2447 (Копировать) (Копироват123123ь)
Link1 comment|Leave a comment

ФОТОМАГАЗИНЧИК [Nov. 23rd, 2012|02:41 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
Друзья,
в преддверии всех рождественских и новогодних праздников открывается наш
ФОТОМАГАЗИНЧИК! - http://vk.com/club42663708
Мы хотим предложить вам качественно изменить свою жизнь и окружить себя «прекрасным». С начала XX века фотография занимает достойное место в музейных и частных коллекциях всего мира. Пожалуй, ни один европейский интерьер сейчас не обходится без украшения фотоработами. Они могут располагаться повсюду: в офисе; в гостиничных номерах; дома - на стенах квартиры или на прикроватном столике, на подоконнике, или даже, представьте себе, в ванной комнате! Окружайте себя не банальными постерами и календарями с кошечками, а оригинальными произведениями современного искусства, в которых есть стиль, вкус и неповторимый авторский взгляд на жизнь. Чумакова_интерьер_3
belolikova_mag
В этом смысле фотография имеет объективные преимущества перед другими видами изобразительного искусства. Работа может быть напечатана любого размера - от формата 10х15 до 100х80 см и более. Цифровое исполнение (печать цифровым способом) делает даже арт-фотографию вполне демократичной и доступной по цене. В случае, если автор не просто жмет на спуск затвора и печатает снимки в минилабе, а творчески продумывает тему, печатает фотографию ручным способом в dark room или работает в своей особой авторской технике, счастливый обладатель работы получает вообще уникальный, единственный в мире экземпляр, который, по понятным причинам, стоит дороже, но зато ни в одном другом доме, у друзей или коллег, вы не найдете повтора.
Наряду с произведениями известных петербургских фотохудожников, выполненных в уникальных авторских техниках, в нашем Фотомагазинчике вы сможете приобрести работы начинающих авторов, малоизвестных, но талантливых - выпускников школы «Петербургские фотомастерские», членов Фотоклуба PF.
Владимир Мордовин. Небо. Цифровая фотография, цифровая печать.30х40
Жихарева Татьяна__Квадрат-артфотография- цифровая печать
Елена_Чумакова_Лес_фотоживопись_цифровая печать_30х43

ФОТОМАГАЗИНЧИК устроен так удобно, что все фотографии распределены по тематическим и авторским альбомам, ссылки на которые есть в навигаторе. Стоимость и варианты оформления указаны под работой, внизу. Также всегда можно приобрести фотографию, что называется, прямо с выставки.
Фонд «Петербургские фотомастерские» регулярно проводит выставки в разных пространствах и залах, как в Петербурге, так и в других городах России. Фотографии, приобретенные во время экспозиции, как правило, оцениваются немного дороже, но сама покупка - престижнее. Анонсы предстоящих выставочных проектах будут публиковаться в группе Фотомагазинчика в Контакте - http://vk.com/club42663708
Если вас заинтересовала конкретная работа – оставьте об этом комментарий к выбранной работе и потом позвоните по одному из телефонов: 8(812) 913-04-98, 8 (921) 754-19-24. Посмотреть понравившуюся работу «вживую» можно при покупке или заранее, оговорив время вашего визита.
Наш адрес: Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, дом 64, корпус 2, офис 304, Фонд
«Петербургские фотомастерские».
Пишите, звоните, приезжайте! Покупка осуществляется в течении 2-3 дней с момента заказа.
LinkLeave a comment

Анастасия Самарина [Nov. 22nd, 2012|02:05 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
samanastasya

Всем привет!

Несколько слов о себе.

Я долго не решалась заняться фотографией серьезно, т.к. чувствовала пропасть между тем, что хочу передать и тем, что отражали мои снимки.  Но все же, это один из самых близких мне способов самовыражения и сам процесс съемки бесконечно увлекателен..  

Как и многих, на новый уровень мне помогла выйти Елена Скибицкая. Она показала, что камера в умелых руках становится палитрой художника и как ее помощью можно «рисовать». А потом мне снова повезло, и я получила возможность учиться у фотохудожника, с абсолютно другим видением и стилем -  у Аси Немченок. У нее я учусь выходить за рамки очевидного, не бояться рисковать, и еще не только видеть, но и чувствовать цвет.

Надеюсь, со временем, я найду и свой стиль.. )



пейзажimg 001IMG_27222даша

пейзаж3

Link1 comment|Leave a comment

17 ноября в 18.00 - лекция "Тайны Ремесла" [Nov. 14th, 2012|12:22 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , ]

Жду всех в Новом Музее Современного искусства 17-го ноября в 18.00
буду рассказывать о тайных знаниях старых мастеров живописи, о светлых прозрениях и смелых экспериментах современных фотохудожников
От Возрождения до Поп-Арта, персоналии - Энгр. Надар. Хокни и мн. другие
http://www.novymuseum.ru/events-muzeum_news-speech/lekciya_tainy_remesla_iz_cikla_na_styke_iskusstv.html

photo-montage-by-david-hockney
LinkLeave a comment

Представление "сестры Зайцевы" [Oct. 28th, 2012|05:17 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
elena_batova
[Tags|, ]

Приветствуем клуб.

Нас зовут Елена Батова и Татьяна Жихарева.

Серьезное знакомство с фотографией началось с  курсов Елены Скибицкой , фотошкола «5,6».  Елена Викторовна дала не только хорошую первоначальную базу, но и привила вкус  к хорошей фотографии. А затем были Петербургские фотомастерские – курсы Фото композиции (Людимила Григорьева и Ася Немчёнок),   Курсы жанровый портрет (Людмила Григорьева) и Арт-фотографии (Ася Немчёнок).   Курсы дали не только новые знания, но и помогли увидеть по-иному окружающий мир через объектив.  Пришло понимание, что фотография это не только слепок действительности, но и сотворение новой реальности.  Новое видение захотелось запечатлеть и сохранить, используя разные техники. В клуб нас привела осознанная необходимость развиваться рядом с людьми охваченными тем же влечением к тайне фотографии, что и мы.  Батова Елена
Батова Елена
Батова ЕленаЖихарева Татьяна
Жихарева Татьяна
Жихарева Татьяна
Жихарева ТатьянаБатова Елена

Link1 comment|Leave a comment

20 октября в 18.00 - лекция "Иное измерение" [Oct. 17th, 2012|09:25 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , ]

Новый Музей Современного искусства представляет цикл авторских лекций петербургского художника и фотографа Аси Немчёнок «На стыке искусств»
иное измерение


"Иное измерение" -
Художник Рене Магритт и его фотокамера KODAK. Эксперименты в фотоискусстве - Манн Рэй, Кристиан Шад, и другие; дадаистские, и сюрреалистические фотоколлажи, фотомонтажи. Современные сюрреалистические тенденции в художественной фотографии.

вход на лекцию - 200 руб.
В качестве дополнительного бонуса - для посетителей лекции посещение постоянной экспозиции Нового Музея (после лекции) - БЕСПЛАТНО

Адрес:6-ая линия В.О., дом 29
LinkLeave a comment

о фотографии нон-стоп [Oct. 10th, 2012|11:09 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
Фонд «Петербургские фотомастерские» и
Центральная библиотека им. М.Ю.Лермонтова


представляют
восьмой ежегодный проект
«О фотографии NON-STOP!»
Неделя фотообразования
Бесплатные мастер-классы, лекции и презентации
15 - 21 октября 2012 года

Как обычно, новый сезон фонда и школы фотографии «Петербургские фотомастерские» предваряется неделей 
«О фотографии NON-STOP!», во время которой все желающие смогут посещать бесплатные мастер-классы и лекции преподавателей и мастеров фонда и школы «Петербургские фотомастерские».
В первый день, 15 октября, состоится открытие фотовыставки «Цветное зрение».
Известно, что по восприятию цвета люди отличаются не только от животных и птиц, но и друг от друга. Каждый человек видит один и тот же цвет по-своему, нюансы восприятия, не говоря уже о сочетании цветов, индивидуальны. Одна из возможных задач фотографа — выделить из мира цветового хаоса фрагменты гармоничного сочетания красок.
Выставка «Цветное зрение» - это и есть «цветовые высказывания» разных по стилю и манере фотографов. Жанры представленных фотографий - от городского этюда до портрета, сюжеты тоже самые разнообразные. Авторов объединяет то, что все они в разные годы учились в авторской мастерской известного петербургского фотографа Дмитрия Конрадта.

Полное расписание мероприятий:
15 октября (понедельник), 18.30 - открытие фотовыставки «Цветное зрение». Участники выставки — молодые фотографы, выпускники разных лет авторской мастерской Дмитрия Конрадта.
19.00. Творческая встреча с Дмитрием Конрадтом — фотографом, членом Союза художников и Союза фотохудожников России.
Адрес проведения: Лиговский пр., 99. Библиотека «Лиговская».

16 октября (вторник), 18.30.
Цвет реальный и абстрактный: символика и язык цвета.
Ведущий - Ася Немченок, фотограф, член Союза художников России.
Адрес проведения: Лиговский пр., 99. Библиотека «Лиговская».

17 октября (среда),18.30.
Моментальная фотография. Полароид как среда обитания. Эстетические и художественные особенности. Прошлое и настоящее. Мультимедийная демонстрация полароидов от Сары Мун, Андрея Тарковского до современных фотолюбителей.
Ведущий – Антон Старшев, официальный дистрибьютор фабрики The Impossible Project.
Адрес проведения: Лиговский пр., 99. Библиотека «Лиговская».

18 октября (четверг), 18.30.
Творческий репортаж.
Ведущий - Виталий Фещенко, штатный фотограф модного клуба «Грибоедов», президент Лиги клубных фотографов (ЛКФ).
Адрес проведения: Лиговский пр., 99. Библиотека «Лиговская».

19 октября (пятница), 18.30.
Живопись и фотография.
Ведущие - Елена Зырянова, искусствовед, магистр Европейского университета в Санкт-Петербурге, и Ксения Шашунова, 
фотограф, фоторедактор, искусствовед. Адрес проведения: Лиговский пр., 99. Библиотека «Лиговская».
20 октября (суббота), 15.00.
Мастер-класс по фотокомпозиции, включающий в себя экспресс-съемку на заданную тему с последующим разбором снимков.
Ведущий – Людмила Григорьева, член Союза фотохудожников России , руководитель образовательных и выставочных программ школы фотографии «Петербургские фотомастерские».
Предварительная запись для участников экспресс-съемки по телефонам 915-69-16, 913-04-98. Группа - не более 10 человек!
Адрес проведения: набережная Обводного канала, д.64/2, ауд. 304 и 305.

21 октября (воскресенье), 15.00.
Практический мастер-класс по съемке портрета.
Свет. Создание образа. Работа в студии. Постобработка в программе Capture One.
Ведущие – фотограф Владимир Левин и стилист–визажист Евгения Ражнова.
Участники мастер-класса могут получить скидочный флаер на 20% на любой курс в школе фотографии «Петербургские фотомастерские».
Адрес проведения: набережная Обводного канала, д.64/2, ауд.304 и 305.

Вход на все мероприятия недели свободный!
Предварительная запись по телефонам: 913-04-98, 915-69-16.
Адреса проведения мастер-классов:
Санкт-Петербург, Лиговский пр., д.99 (ст. метро «Лиговский проспект») и наб. Обводного канала, д.64/2 (ст.м. «Обводный канал» или ст.м. «Пушкинская»).
LinkLeave a comment

16 сентября_Новый сезон!!! [Sep. 1st, 2012|10:58 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
16 сентября!!!  Внимание - фотоклуб PF объявляет новый набор! 
Клуб успешно существует при Петербургских фотомастерских с ноября 2009 г. За это время было проведено 16 коллективных и более 10-и персональных выставок членов клуба PF в России и за рубежом. Особая направленность деятельности Клуба Петербургских фотомастерских – творческая и экспериментальная Арт-фотография. Если вы считаете свои опыты в фотографии интересными и заслуживающими внимания, если вы стремитесь к дальнейшему росту, развитию, формированию авторского стиля, участию в выставочной деятельности – мы ждем вас в нашей творческой лаборатории! 
По Уставу членами PHOTOCLUB PF могут стать все желающие, имеющие необходимую фотографическую подготовку (фотокурсы, фотошколы, участие в выставочных проектах, образовательные и творческие курсы Петербургских Фотомастерских, или - самообразование). Вступление в Клуб проходит по результатам просмотра портфолио из 10-15 фотографий (формат А4) и собеседования с правлением Клуба. Членство в клубе предполагает двухразовые заседания (2-ое и 4-ое воскресенье каждого месяца с 16.00 до 20.00), совместные съемки в студии и на выезде, мастерклассы с интересными людьми - фотографами и не только, а также просмотр и обсуждение новых работ, семинары, доклады, подготовку к выставкам, помощь и активное участие во всех клубных мероприятиях, оплату членских взносов. 
Ближайший прием в Photoclub PF и просмотр портфолио – 16 сентября в 16.00
подробнее об условиях вступления в клуб читайте в группе клуба контакте: http://vk.com/club34834967

LinkLeave a comment

Хельмут Ньютон (Helmut Newton) [Jun. 27th, 2012|04:04 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
nastabel
Один из крупнейших мастеров современной фотографии моды, "жрец эротической светописи", прост и сложен одновременно. Сторонник классической композиции, известнейший портретист бомонда, отразивший в своем творчестве многие мифы коллективного бессознательного, он создает фотографические образы потрясающей силы. 

Helmut-Newton_autoportrait_monaco-1987

Как только ни припечатывали его творчество, какими возмущенно-брезгливыми эпитетами ни награждали очередные фото Ньютона! Он не реагировал, продолжая выстраивать из своих моделей самые причудливые композиции. Он искал:

ИДЕЮ


blk1-044-Helmut_Newton-TwoPairsOfLegsInBlackHose 

РАКУРС

2001 05_Mai Adriana Giotta

СВЕТ

helmut newton - fashion model in chains

ТОЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ
bild12

НУЖНЫЙ ПОВОРОТ ГОЛОВЫ
bild13

ВЫРАЖЕНИЕ ЛИЦА

blk-hnw010-unknown

ПОЗУ.....

2001 03_März Adriana Giotta 

Человечество в смысле фотографического искусства давно утратило
невинность - нас уже многие и многим удивляли. Но все-таки не исключено, что тот, кто впервые увидит особенные, ни на что не похожие фотографии Хельмута Ньютона, испытает нечто вроде эстетического шока.


blk1-043-Helmut_Newton-TiedUpTorso

Он не любит репортаж и "спонтанную съемку". Ньютон считает себя "хорошим наблюдателем людей", но не сделал ни одного снимка без предварительных записей, стимулирующих его визуальную фантазию. Его следует называть скорее писателем и режиссером, чем фотографом в прямом смысле этого слова.  Хельмут Ньютон создал фотопамятники многим творцам современной моды.

Как фотограф моды Хельмут Ньютон - дитя и символ середины века, когда происходит кардинальный перелом как в истории самой моды, так и в стилистике ее презентации. 


blk-hnw027-schiffer

Мода, топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются с эротической фотографией. Критика характеризует  Ньютона главным образом как создателя вполне откровенных снимков, причем временами с оттенками жестокости и насилия.  

Helmut-Newton_Monica-Bellucci_01

Филигранную инсценированность и повествовательность фотографий Ньютона, сценарность их сюжетов нельзя не заметить, и они неизбежно вызывают в памяти кадры из виденного когда-то кинофильма или сцену из прочитанного еще в школе романа.

33big

Часто Ньютон использует принцип зеркала и иллюзорного зрителя в кадре, не вводя зеркало в кадр физически: например, он снимает человека с затылка, а перед ним, лицом к нам, стоит другой человек или просто разыгрывается какая-то сцена. Вы наблюдаете ее как бы дважды: как бы стоя в кадре,  здесь, сейчас, вне кадра.

31big

2001 09_September Adriana Giotta

Хельмут Ньютон погиб в автомобильной катастрофе (23 января 2004), врезавшись в стену. Возможно за несколько мгновений до столкновения у него случился сердечный приступ....


















LinkLeave a comment

Contatti_Италия [Jun. 20th, 2012|12:09 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

3 и 8 июля в рамках международного фотофестиваля «Contatti» в Италии (Milano/Piacenza/Ziano Piacentino/Val Tidone) состоится открытие сразу двух выставок петербургских авторов: Аси Немчёнок, Натальи Захаровой, Людмилы Григорьевой (преподавателей Петербургских Фотомастерских) и членов PHOTOCLUB PF: Анастасии Белоликовой, Анастасии Голубевой, Владимира Мордовина, Дмитрия Радеева, Надежды Кудряшовой, Елены Чумаковой, Алисы Волостных.
Международный фотофестиваль «Contatti»,задуманный для расширения культурных границ, и организованный известным итальянским фотографом Массимо Берсани, неоднократно побывавшем в нашем городе, проходит в режиме нон-стоп с 9 июня по 24 октября 2012 года на разных площадках Тосканы. Это серия выставок итальянских и русских (Петербург, Тольятти) известных и молодых фотографов для широкой публики, сопровождаемая мастерклассами, фотокурсами и музыкальными концертами представителей разных стран под открытым небом (Италия, Англия, Япония, Австрия, Хорватия).


Мы благодарим Массимо Берсани и фестиваль «Contatti» за предоставленную возможность, желаем дальнейшего творческого развития и расширения географических границ фотофестиваля.

LinkLeave a comment

Франко Фонтана [May. 23rd, 2012|11:45 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
golubeva_an
Знаменитый итальянский фотограф Франко Фонтана родился в итальянском городе Модена 9 декабря 1933 года. Спустя 28 лет он начал фотографировать своей первой 35-мм камерой. Уже через два года у него была своя первая персональная выставка в Вене, еще через год в Турине, и наконец через семь после первых сделаных кадров- в родной Модене.  
В 1970-ые годы сложился его неповторимый и узнаваемый стиль, основанный на ярких цветах и абстрактных линиях, который принес ему мировую известность. Фонтана назвал его "концепцией линий". 
Невероятное чувство композиции, истинно геометрическое построение кадра, волшебный выбор цвета – это то, что выделяет его среди сотен своих коллег.
О своей пейзажной фотографии Франко говорит: “Я стараюсь изолировать в пространстве и времени все, что обычно путают с бесконечностью деталей. Извлечение и выделение некоторых наиболее значимых элементов из всего, что предстает перед человеческим взором – одно из главных моих требований. ”
Наряду с ландшафтной фотографией, Фонтана известен серией городских пейзажей, а также знаменитой серией "Бассейн". 
На данный момент работы Франко Фонтаны были выставлены более чем в 400 галереях, а его снимки находятся в коллекциях 60 музеев. Его работы напечатаны более чем в 40 книгах по фотографии, переведенных более чем на 10 языков.



Link2 comments|Leave a comment

ФОТОАУКЦИОН [May. 17th, 2012|11:40 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
19 мая, накануне Ночи музеев, в галерее Modernariat (Большой проспект П.С., 22/24, кв. 18, Санкт-Петербург) состоится ФОТОАУКЦИОН. На нем будут представлены работы известных мастеров петербургской фотографической школы, а также произведения современного искусства, в которых используются разнообразные фотографические методы. Среди авторов -Чежин, Зеленский, Никипорец и др.
В частности будут выставлены на продажу мои работы из французской серии "Impressions Francaises".

Стартовая цена лотов очень доступная - от 1000 до 4000 рублей, шаг аукциона — 200 р. Не пропустите!))

17.00 — открытие экспозиции
18.00 — регистрация участников (регистрационный сбор 100 р.)
19.00 — начало торгов




LinkLeave a comment

открытый городской фотопроект «Ннефокус» в Плэйсе [May. 2nd, 2012|12:47 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

Есть вещи, которые трудно объяснить рационально. Одна из таких странностей — кадры, сделанные не в фокусе, однако попавшие в фокус вашего внимания. Что-то есть в окружающей нас жизни, что легче почувствовать, чем рассмотреть; проще показать, чем объяснить словами.
Перцепция как способ чувственного отражения предмета. Мимолетность видения, всплески эмоций, тайны, сны, предчувствия, мечты. А можно ли ЭТО сфотографировать камерой?
Такая необычная тема выбрана для открытого городского фотопроекта «Ннефокус» , организуемого PHOTOCLUB_PF (фотоклубом фонда «Петербургские фотомастерские»).


Выставка открывается 4 мая в 19.00 в пространстве легендарного клуба «The Place» (ул. Маршала Говорова, 47). После этого, в 20.00, для участников и гостей выставки — показ "винтажного" фильма, классики мирового кинематографа «Фотоувеличение»\Blow-Up (режиссер Микеланджело Антониони).
куратор проекта Ася Немчёнок

Время работы выставки: понедельник — пятница - с 12.00 до 23.00, суббота - с 18.00 до 23.00. Воскресенье - выходной.
Местоположение:
клуб the Place, Маршала Говорова ул., 47
Открытие:4 мая в 19:00</div>
LinkLeave a comment

а последняя лекция 28 апреля в 17.00 [Apr. 25th, 2012|08:46 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|]

Оригинал взят у nemchenok в а последняя лекция 28 апреля в 17.00
Последняя лекция из авторского цикла "На стыке искусств" - 28 апреля в 17.00
Тайны ремесла: Энгр и Надар. Камера-обскура на службе у художников. Кубистические традиции в фотоколлажах Дэвида Хокни.

LinkLeave a comment

(no subject) [Apr. 12th, 2012|10:53 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
golubeva_an
LinkLeave a comment

приходите на выставку: Пушкинская, 10_ «Про LOCK» [Apr. 3rd, 2012|08:42 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , ]

LinkLeave a comment

«II музейная Биеннале современной фотографии» [Feb. 22nd, 2012|02:50 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

krasnayaa
В Мраморном дворце несколько дней назад открылась выставка «II музейная Биеннале современной фотографии». Идея не нова. Подобные мероприятия проходят ежегодно в Москве. В Северной Столице первая такая выставка состоялась 2 года назад. Прошлый год пропустили, а в этом году специалисты Русского музея собрались с силами и провели второе мероприятие цикла.  Теоретически участником экспозиции может стать любой житель России, вовремя нажавший на кнопку и отправивший получившиеся на конкурс.  Таких желающих оказалось порядка 2 тысяч человек.  Кропотливое сито комиссии конкурса из этого объема отобрало 350 лучших работ.  Все работы распредели по темам: «Сцена», «Повседневность», «Город», «Натюрморт», «Красота тела», «Пейзажи», «Верующие», «Воображаемое», «Лица».
Честно говоря, посещение подобных «солянок от искусства»- это всегда большая рулетка. Причем чаще всего зрителя ждет сектор «банкрот». Удивительно, что данное мероприятие удержалось на балансе «совсем простенького» и «весьма интересного».  Качественных картинок для семейных альбом предостаточно, но они не превалируют и это радует.  На мой взгляд, самым спорным, но и вместе с тем интересным получился блок «Воображаемое». Наряду с достижениями фотошопных технологий есть весьма продуманные работы, где авторы играют со зрителем в свои «кошки-мышки».  Откровенно разочаровал раздел «Лица». От портретов всегда ждешь сильных эмоций - тема-то благодатная, но не здесь. Большую часть экспозиции заняли кисейные барышни разных видов и оттенков.  Понравились работы в блоке «Повседневность».  Здесь было больше всего открытых историй.  Мне, например, несколько раз захотелось вернуться к работе Алексея Иванова «Диалог».  В целом нужно отметить, что в отличии от Москвы наша Биеннале получилась менее социальной, а более художественной.  Это и хорошо. Все-таки выставки а-ля «кровавые мальчики в глазах» порядком надоели. Хочется не фотоживодерни, а качественных работ.
Кстати, организаторы мероприятия зачем-то  предложили зрителям открытое голосование за участников. Посмотрел - бумажку в ящичек положил. Понятно, что это такая профанация. В то, что «народное мнение» определит гения - верит разве что наивный, но если вам интересно - можете оставить записочку на выходе.
Выставка будет открыта до конца мая.
Link8 comments|Leave a comment

Внимание -выставка!!! [Mar. 28th, 2012|11:39 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
golubeva_an

Есть вещи, которые трудно объяснить. А можно ли ЭТО сфотографировать камерой? Кадры снятые  не в фокусе,  но попавшие в фокус вашего внимания. Почему?
Что- то, что легче почувствовать, чем рассмотреть, проще показать, чем объяснить словами.  Мимолетные видения, тайны, сны, предчувствия, всплески разных эмоций, надежды, мечты...
Вот такая необычная тема для открытого фотопроекта, с рабочим названием "Не в фокусе".  

Выставка планируется в первой половине мая в культовом пространстве клуба "The Place" (на Маршала Говорова, 47). Куратор проекта – Ася Немчёнок.
После финального он- лайн отбора, авторы-участники должны будут напечатать и привезти в указанный срок отобранные работы размером 50х60 см (и больше), накатанные  на пенокартон, по адресу Петербургских фотомастерских: Обводный канал, 64, ауд. 304, 305.

Свои работы – заявки на участие в выставке (не более 5-и от автора) вы можете  разместить в виде превью в специальной папке в открытой группе фотоклуба  в Контакте  http://vk.com/album-34834967_154813841   или прислать на адрес клуба: pfphotoclub.spb@gmail.com с пометкой «не в фокусе» и указав контакты для связи с вами.

Дедлайн -17 апреля
Участие в открытом проекте платное - 500 руб.

LinkLeave a comment

Приветствую жителей pf.livejournal [Mar. 20th, 2012|11:06 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
nastabel
[Tags|, , ]
[Current Mood |artistic]

Моя фотография началась еще в раннем детстве, только фотоаппарат тогда отсутствовал.

Все впечатляющая красота мира передавалось через два светочувствительных оптических прибора и затем записывалось в  затылочной доле мозга, оставаясь там навсегда.

Основам фотографии я училась в школе Елены Викторовны Скибицкой «5/6».

После был курс фотокомпозиции в «Петербургских фотомастерских».

Ну и, конечно, свой   «авторский» метод обучения путем проб и ошибок.

Очень хочется поддерживать хорошую фотографическую форму, а для этого нужно снимать, снимать, снимать и думать, разумеется, зачем ты это делаешь.

Клуб PF, как раз то место где все это возможно сделать!   
С уважением, 
Белоликова Анастасия

Link5 comments|Leave a comment

Король Поп-Арта Энди Уорхол в фотографии [Mar. 19th, 2012|12:24 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|]

PHOTOCLUB PF приглашает ВСЕХ на мастер-класс искусствоведа, MA Европейского университета в Санкт-Петербурге, Елены ЗЫРЯНОВОЙ «Фабричная» фотография Энди Уорхола.
В начале 1960-х годов Энди Уорхол воплотил свою идею тиражирования и производства искусства в создании «Фабрики». Студия работала как коммерческое предприятие, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Шелкогрфия оказалась идеальным способом, в полной мере реализующим эту идею. Художник мечтал, чтобы «как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». На лекции речь также пойдет о поп-арте, последователях и подражателях Уорхола.
Мастер-класс состоится 25 марта в 18.00 по адресу: наб. Обводного канала, д. 64, оф. 304 и 305. Ст. метро "Пушкинская" и "Обводный канал".
Стоимость:
300 рублей для всех желающих,
150 рублей для учащихся Школы "Петербургские фотомастерские"
LinkLeave a comment

поздравление с 8 марта [Mar. 6th, 2012|03:01 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , , ]

Уважаемые Господа!
Близится всеми нами любимый, первый праздник весны в котором мы должны порадовать наших любимых женщин не только цветами, но и оригинальными подарками!

PHOTOCLUB PF/ Клуб Петербургских Фотомастерских совместно с АРТ_ЦЕНТР «Пушкинская 10» приглашает всех посетить небольшой магазинчик «АРТ-БЮРО» , где вы сможете приобрести хорошее настроение и новые авторские открытки членов клуба PF для оригинального и творческого поздравления с 8 марта . Открытки на стойке и в специальном клубном альбоме «PHOTOCLUB PF».

Ждем вас по адресу : ул. Пушкинская 10. Вход с Лиговского проспекта 53. (второй двор, налево вывеска АРТ-БЮРО).


LinkLeave a comment

Выставка ВЕРЫ ХАНСОН "Хармс Экспромт" [Mar. 2nd, 2012|12:32 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
[Tags|]

с 5 по 28 марта приглашаем всех на фотовыставку Веры Хансон "Хармс -Экспромт" (куратор Ася Немчёнок) в Библиотеке Книжной Графики в рамках проекта"Молодые художники о Хармсе".
Адрес: 7-я красноармейская, 30, вход под арку, домофон 150., тел: 575 16 34
Время работы: пн-пт 09:00 - 20:00, сб 10-18, вс - выходной.
Открытие 5 марта в 19.00.

"Меня интересует только то, что не имеет никакого практического смысла. Меня интересует жизнь только в своем нелепом проявлении" (Д. Хармс)

"Творчество Даниила Хармса помогло обнаружить во мне странного человека.
Это внесло в мою жизнь необходимую долю абсурда.
С одной стороны, мои фотоистории просто о том, "что теперь продают в магазинах" и о любопытных старухах. В то же время, эмоциональное их содержание - это вечные внутренние конфликты человека, сомнения, навязчивые идеи, которые спрятаны в каждом из нас. Я старалась открыть эти чувства так же, как это делал Хармс в своих рассказах - каждая работа посвящение одному из них.
Можно сказать, что я тоже стремлюсь иллюстрировать жизнь "в её нелепом проявлении". Мои работы, выполненные в технике арт-фотографии - это посвящение Хармсу и его бессмертным рассказам."
Вера Хансон

"Попытки визуализировать Хармса предпринимались представителями старшего поколения уже не раз. Однако, реалии сегодняшнего дня ничуть не менее абсурдны и комичны, если присмотреться к ним повнимательней. В работах Веры Хансон, которые вполне можно отнести к разряду современной сюрреалистической фотографии, экспериментальная техника удачно сочетается с парадоксальностью сюжета. И хотя каждая работа посвящена отдельному рассказу Хармса, это не иллюстрации, а скорее "игра в Хармса"- экспромт - попытка увидеть его сюжеты в наши дни своими глазами.
Да и что еще можно ожидать от молодого автора, подписывающегося "Вера Хансон -ведущий инженер и приятная во всех отношениях дама" (опять об Гоголя?!)
Оригинальность мышления - редкость нынче, в эпоху единой информационной среды, и данная серия изящное тому подтверждение.
Во-первых и во-вторых обучая Веру премудростям арт-фотографии, я видела, как легко фонтанирует ее творческая энергия безо всякого спиртуоза. Так что, надеюсь, ничто не помешает ей вырасти в серьезного автора, даже - счастливая семейная жизнь!
Чего и всем желаю."
Куратор проекта Ася Немчёнок

В рамках проекта видеопоказы и 22 марта 18.30 Лекция Михаила Карасика "Хармс в иллюстрации и книге художника"
LinkLeave a comment

Фотограф Эрвин Блюменфельд [Feb. 28th, 2012|08:23 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
[Tags|, ]

Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, 1897-1969) родился в Берлине в обеспеченной еврейской семье. Первая фотокамера появилась у Эрвина Блюменфельда, когда ему исполнилось 10 лет - недешевый подарок в те годы. С детства он был знаком с историей литературы, увлекался живописью, не только классической, но и самыми новейшими тенденциями (примкнул к дадаистам). Женившись, Эрвин перебирается в Амстердам, где в 1922 году открывает небольшой магазинчик женской кожгалантереи. Торговля шла плохо, и 25-летний Эрвин решает вернуться к своим юношеским планам стать фотографом: он переоборудовал магазин в фотомастерскую. Войдя в его жизнь второй раз, она полностью захватила его.
Моделями для съемок ему служат старые манекены, в избытке валявшиеся в кладовке. По ночам в темном торговом зале он расставляет их, заставляет менять позы, создавая некий фантастический балет теней. Эти силуэты он затем вырезает, дорисовывает к ним детали, соединяет - и неожиданно создает абсолютно новый жанр в искусстве, чье имя «монтаж».
   

Ранние фотографии Блюменфельда поры 30-х чрезвычайно политизированы – в основном, он снимал их для антифашистских листков. Широко известны его коллажи того времени («Гитлер» 1933 года и «Диктатор» 1936-го). Сарказм Блюменфельда, само собой, не пришелся ко двору - им был недоволен немецкий посол в Нидерландах. После ноты его превосходительства Блюменфельд в срочном порядке ретировался из Амстердама, избрав страной исхода Париж.
Между двумя мировыми войнами Париж становится космополитической культурной столицей, центром притяжения авангардистов всего мира. А поскольку пылкое преклонение перед прогрессом в то время еще не угасло, фотографов-новаторов чтут особо.
«Париж - женского рода», — прочел однажды Блюменфельд слоган к рекламе женского белья, и ему открылась истина: женщины гораздо притягательнее Гитлера, да и за модные фото, в отличие от полит-фото-карикатур, платят - и платят хорошо. После переезда в Париж звезда Блюменфельда разгорается, карьера стремительно развивается, а финансовое положение укрепляется. Он получает место в парижском Vogue. Дорога к коммерческому успеху началась для него с первой обложки для журнала Votre Beaute, которую он сделал в 1937 году. Однако финансовый успех никогда не заслонял от Блюменфельда то, ради чего он работал, – он продолжал экспериментировать, выясняя для самого себя, что же такое красота. Он превращает съемку дефиле и моделей в настоящий экспериментальный полигон. Он одержим женским телом, которое кажется ему неведомым континентом, полным загадок.
     


Read more...Collapse )

LinkLeave a comment

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ_PHOTOCLUB PF [Feb. 21st, 2012|02:02 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

PHOTOCLUB_PF приглашает на День открытых дверей

26 февраля 2012 г., 16.00 - 19.00

(г. Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, д. 64, оф. 304 и 305)

 В день ткрытых дверей PHOTOCLUB_PF — вы увидите:

- выставку творческих работ членов фотоклуба;

- видеопрезентацию о жизни Photoclub PF;

- лекцию со слайд-шоу «Альтернативная фотография» председателя клуба Аси Немчёнок из авторского цикла «На стыке искусств» (читается с сентября 2011 г. в лектории Государственного Русского музея);

- лучшие работы по итогам открытого фотоконкурса «Лев зимой» (свободное участие в OPEN PHOTOCLUB PF - группе «Вконтакте», дедлайн конкурса 24 февраля)  - авторам лучших работ руководство фотоклуба и фонда «Петербургские фотомастерские» вручает почетные грамоты и бонус при поступлении на творческие курсы.

В подарок каждому пришедшему авторские открытки членов клуба;
и скидка 20% на любой образовательный курс школы «Петербургские фотомастерские» - для тех, кто в тот же день подаст заявку на обучение.

Для желающих подать заявку на вступление в фотоклуб – просмотр портфолио из 15-и работ 20х30 см. (10 первых человек по предварительной записи - бесплатно).

Творческая лаборатория Photoclub_PF /клуб при фонде «Петербургские фотомастерские» существует с ноября 2009 года. За это время, при внимании зрителей и прессы, состоялось более пятнадцати коллективных и десяти персональных выставок членов Photoclub_PF  в ЦВЗ «Манеж», в МЦБС им. Лермонтова,  в галереях города, кафе и модных клубах... Основная направленность деятельности фотоклуба — создание и продвижение арт- и экспериментальной фотографии.

Раньше членами клуба могли стать только выпускники школы «Петербургские фотомастерские», но в связи с большой заинтересованностью со стороны, в Устав были внесены изменения. С февраля 2012 года членами фотоклуба могут стать все желающие, чей уровень подготовки соответствует требованиям Photoclub_PF. Заявку можно подавать через группу в контакте: http://vk.com/club34834967 - OPEN PHOTOCLUB PF

 На День открытых дверей Photoclub_PF открыта предварительная запись по телефонам: +7 (921) 913-0498. +7 (921) 754-19-24.

 

LinkLeave a comment

ФОТОКОНКУРС "ЛЕВ ЗИМОЙ" [Feb. 14th, 2012|02:31 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
[Tags|]

 Photoclub PF объявляет открытый фотоконкурс «Лев Зимой».

Последние две недели зимы хороший повод, чтобы сделать интересную фотографию.

Конечно, можно пойти с камерой прямо в зоопарк, но ведь недаром Петербург называют «городом львов»; а может вы еще и фильм А. Кончаловского «Лев зимой» смотрели, а может и книгу о Ричарде II читали?!

Короче, вы можете как угодно широко и творчески интерпретировать предложенную для конкурса тему.

Спешите! Окончательные результаты будут подводиться 26-го февраля на Дне открытых дверей фотоклуба PF/ клуба Петербургских фотомастерских.

Победителей будет 3-ое: один из клуба и два от фотографов города.

Условия:

Свои фотографии вы вывешивайте до 24 го февраля в папке «Лев зимой» в группе Фотоклуба PF (ссылка: http://vk.com/feed#/album-34834967_152592981 ), не более 3-ех шт. от одного автора, с авторами лучших работ мы свяжемся и предложим принести напечатанного льва размером 10х15 на День открытых дверей.

Руками членов клуба 26-го февраля будет собранно панно из всех этих фотографий и авторам лучших работ будет вручен сертификат участника конкурса. Двум первым местам – предоставлена 20% скидка на обучение на творческом курсе «АРТ –фотографии» или «Фотокомпозиции» в Петербургских фотомастерских, среди членов Клуба тоже будет выбран свой победитель.

Открыто свободное голосование – отмечайте сердечком «мне нравится» лучшие работы, окончательное же решение принимает Клуб.

LinkLeave a comment

открытый Клуб PF [Feb. 10th, 2012|02:00 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

Дорогие Друзья!
Cообщаем вам о расширении сферы деятельности "Петербургских Фотомастерских " и их творческой Лаборатории - Photoclub PF (существующей с ноября 2009 года).
Photoclub PF /клуб "Петербургских фотомастерских" активно заявил о себе в выставочной жизни города – за указанный период состоялось 15 коллективных и 11 персональных выставок членов нашего Клуба, всегда привлекающих большое число зрителей и заинтересованные отклики прессы. В связи с постоянными заявками со стороны и пожеланиями вступить в Клуб, мы решили ввести ряд изменений в Устав.
С февраля 2012 года по новому Уставу Клуба его членами могут стать не только выпускники "Петербургских фотомастерских", но и все желающие, чей уровень подготовки соответствует нашим требованиям. Особая направленность деятельности Клуба "Петербургских фотомастерских" – творческая, экспериментальная арт-фотография.
Если вы считаете свои опыты в фотографии интересными и заслуживающими внимания, если вы стремитесь к дальнейшему росту, развитию, формированию авторского стиля, участию в выставочной деятельности – мы ждем вас в нашей творческой лаборатории. Теперь для подачи заявок на вступление в Photoclub PF, вам надо просто вступить в открытую группу фотоклуба в Контакте, создать личную папку и разместить там 5 своих лучших работ; по результатам просмотра вам будет назначен в течение недели день для консультации или собеседования по вступлению в Клуб.

Открытая группа Клуба - OPEN PHOTOCLUB PF/Клуб Петербургских Фотомастерских (http://vk.com/club34834967) начинает действовать с 8-го февраля! Вступайте, оставляйте свои заявки, приглашайте друзей!

В этой группе вы сможете не только ознакомиться с работами членов клуба, но и посмотреть репортажи с открытий выставок и мастерклассов, а также - узнавать о всех наших будущих открытых проектах и мероприятих, в которых каждый из вас тоже сможет принять участие. Ближайшее из них - День открытых дверей фотоклуба PF – 26-го февраля с 16.00 до 19.00, по адресу Обводный канал, 64, аудитория 304, 305.

Посещение бесплатное, по предварительной записи по телефонам 8(921) 913-04-98 , 8(921) 754-19-24.
LinkLeave a comment

28 января в 17.00_Эстетика Безобразного [Jan. 26th, 2012|12:58 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
Оригинал взят у nemchenok в 28 января в 17.00_Эстетика Безобразного
28 января в 17.00 читаю в Лектории Русского музея очередную лекцию из цикла "На стыке искусств":
Эстетика Безобразного

Художник Фрэнсис Бэкон. Фототаблицы Эдварда Майбриджа.
Режиссёр Сергей Эйзенштейн и его "Броненосец Потемкин".
Фотографии Уиткина и Нэн Голдин и мн. др.




Адрес: Михайловский (Инженерный) замок, ул. Садовая, 2

LinkLeave a comment

дистанционные курсы [Jan. 21st, 2012|12:43 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

Запускаем новый дистанционный курс "Фотокомпозиция".
Окончившие, получают сертификат Фотомастерских о прохождении курса. Расскажите пожалуйста всем, кто хочет поучиться, но не может доехать до Петербурга (или дойти до Фотомастерских)

организационная часть:http://fotomasterskie.ru/ru/dist-courses-short


программа курса:
http://fotomasterskie.ru/ru/node/4174


Cкоро будет вывешен еще один мой дистанционный курс: "Экспериментальная фотография" - созданный и для цифровиков и для пленочников

LinkLeave a comment

Эдвард Стейхен - фотограф, дизайнер, куратор. [Jan. 19th, 2012|10:51 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

elenachumakova
[Tags|]

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) 1979 – 1973 – художник, фотограф, дизайнер, организатор курпных международных выставок.

                                                            75.53 КБ

«Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.»

                                                                                                                                          Эдвард Стейхен

Стейхен начинал свой путь в искусстве, как художник. В начале 1910-х годов Стейхен открыл для себя пикториальную фотографию. Его ранние фотографические работы выполнены в манере, близкой к живописи.

58.78 КБ                         5.94 КБ
1906 год                                                                                                    Маленькое круглое зеркало, 1901 год
                                                           25.95 КБ 
                                                          Озеро в лунном свете,1904 год

Серия портретов «Великие люди» («The Great Men») принесла большую известность молодому фотографу.  Приемы, которые впоследствии станут принятыми в портретной съемке, тогда были чем-то новым.


23.38 КБ    Роден со своими скульптурами, 1902 год

После Первой мировой войны Стейхен  решает  посвятить себя коммерческой фотографии и начинает сотрудничать с журналами «Vogue» («Мода») о моде и «Vanity Fair» («Ярмарка тщеславия») о светской жизни. Здесь он успешно проявил себя как коммерческий фотограф, оставшись верным художественной фотографии.

                                                          55.75 КБ Глория Свенсон, 1924 год

Это портрет актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году для американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».

Эту фотографию трудно назвать документальной, но Стейхен и не стремился к этому. «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф.



227.71 КБ  14.74 КБ 21.84 КБ
                                                                      Джоан Кроуфорд, 1932 г.                      Илка Чейз, 1932г.

232.55 КБ 18.22 КБ 20.48 КБ
Пальто и шляпка от С.Тальбот, 1925г.       Долорес дель Рио, 1929 г.                  Мэри Пикфорд

23.92 КБ         18.33 КБ
Чёрное, 1935 год                                                                                       Белое, 1934 год

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер и многие другие.  



17.06 КБ 17.53 КБ 10.06 КБ            Марлен Дитрих, 1934 год                       Джордж Гершвин, 1927 год                             Грета Гарбо,1928 год
После Второй мировой войны Стейхен становится первым директором отделение фотографии Музея  Современного Искусства в Нью-Йорке. За время работы он лично организует 46 выставок. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий»). В сентябре 2003 года «Род человеческий» был включен в регистр памятников мирового наследия ЮНЕСКО.
LinkLeave a comment

С Новым Годом и Рождеством! [Dec. 27th, 2011|12:01 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
 Дорогие любители фотографии!

Члены Фотоклуба PF поздравляют Вас в насупающими Новогодними праздниками!

Чтобы добавить немного новогоднего настроения в последнюю неделю 2011 года, представляем Вашему вниманию образы западного Санта Клауса на старинных открытках, уже не привычных для нас, но таких завораживающих!


Как выясняется, не всегда можно отличить Санту от нашего Деда Мороза. А ведь ситается, что синяя шуба и шапка на меху - это атрибуты нашего дедушки. (Веник в руке, видимо, для не послушных детей).

     
Есть мнения, что предками Санты были гномы. Вобщем, сходство старика и его маленьких помошников очевидно.

      

Самое время попросить у Деда Мороза долгожданные подарки и насладиться последними днями уходящего года.

LinkLeave a comment

приглашение на лекцию [Dec. 21st, 2011|11:56 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

Оригинал взят у nemchenok в приглашение на лекцию
Лекция из авторского цикла "На стыке искусств":
24 декабря 17.00 - "Иное измерение. Рене Магритт и фотокамера Kodak. Сюрреализм и фотография". Лекторий Государственного Русского музея (Инженерный замок)

LinkLeave a comment

Герберт Байер - фотограф и дизайнер [Dec. 3rd, 2011|11:40 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
golubeva_an
Герберт Байер (Herbert Bayer, 1900-1985) родился в Австрии 5 апреля 1900 года в небольшой деревушке около Зальцбурга в северной части Австрии. В возрасте 19-20 лет под руководством мастеров Георга Шмидтхамера, Эмануэля Маргольда занимался созданием постеров и рекламных плакатов в основном в стиле ар нуво.
С 1921 по 1925 он учился в школе "Баухауз" у Йоганеса Итена, Оскара Шлемера и Василия Кандинского. В 1925 Вальтер Гропиус поручил ему возглавить в "Баухаусе" студию типографского дела и рекламы.

С 1926 года Герберт Байер последовательно применяет фотографию, как элемент оформления печатной продукции школы "Баухаус". Один из наиболее известных образцов полиграфии "Баухауса" - это обложка первого номера одноименного журнала.
"На обложке я хочу без слов отразить содержание журнала. Базовые пластические и символические элементы, играющие важную роль в системе Баухауса, соединены с инструментами художника и собственно с журнальной тетрадью. Сначала сделан монтаж, т.е. сведение, "ассамбляж" различных элементов, затем это целое снято на пленку". (Герберт Байер, 1969)

Герберт Байер считал, что «эти попытки основывались на идеи унификации фотографии и графики, на том, что письмо и изображение должны стать одним целым».
В 1928 году Герберт Байер переехал в Берлин, где работал в области рекламы, дизайна, книгопечатания и фотографии. В 1930 годах фотография и фотомонтаж становятся основными средствами самовыражения художника, большинство его известных работ были сделаны именно в это время.


Разбирая сюрреалистические трансформации человеческого тела, художник Райво Келомеэс не зря классифицирует их по психическим заболеваниям: «Гемисоматогнозия – человек убежден, что у него отсутствует какая-то часть тела. Соматопарафрения – человеку кажется, что парализованный орган принадлежит кому-то другому, например, соседу или родственнику. Деперсонализация – человек считает, что его органы деформированы, скажем, ноги удлинились, одна рука короче другой...» Все это – и много больше – показывали публике сюрреалисты-фотографы, в т. ч. и Байер, используя, разумеется, фотомонтаж.

Сюрреализм родился не на пустом месте: 1920-е – это время после Первой
мировой войны, навсегда сломавшей прежний ход вещей, эпоха политической
неразберихи, экономического хаоса, человеческих страданий. С тем ужасом,
который постиг мир, нужно было что-то делать. Одни люди меняли
реальность снаружи – боролись за власть, строили тоталитарный социализм,
насаждали фашизм, мечтали в мюнхенских пивных об империях; другие,
сюрреалисты в их числе, начинали не с реальности, а с себя.
Интересны сюрреалистические натюрморты Байера, сделанные в 1936 году.


В 1938 году Байер переехал в Америку, где в основном концентрируется на рекламе и дизайне.
За свою жизнь Байер принял участие во множестве выставок. В их числе — знаменитые выставки стиля Bauhaus 1919-1928 годов: «Путь к победе», «Формирование искусства» и др. Кроме того, в его биографии — более 150 индивидуальных выставок, семь выставочных туров по США и Европе. Также Байеру принадлежит более ста опубликованных работ, в числе которых книги, статьи, эссе, музейные каталоги и многое другое.
Все его работы (не важно, к какому из направлений искусства они принад-лежат) объединяет одно: они выражали потребности индустриального века, но в то же время воплощают изощренные тенденции авангарда того времени.


LinkLeave a comment

интервью на телеканале ВОТ_Ася Немченок_17 ноября 2011.wmv [Dec. 3rd, 2011|02:09 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , ]

LinkLeave a comment

С ясным взором [Nov. 30th, 2011|02:00 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

fotomasterskiye
Оригинал взят у fotomasterskiye в С ясным взором

Не так давно завершился проект «Перспектива»*, организованный “Photoclub PF” (фотоклуб на базе фонда «Петербургские фотомастерские») совместно с галереей «Рабфак». В рамках проекта в галерее состоялись пять выставок молодых авторов - членов фотоклуба PF.

По условиям проекта, тот фотограф, чьи снимки получат больше всего зрительских голосов, признается Самым Перспективным* Молодым Фотографом фонда «Петербургские фотомастерские".

*Перспектива - (от латинского perspicio - ясно видеть, проникать взором, постигать, пристально рассматривать") — ясное видение,панорама, взгляд вдаль, картина широкого пространства. Система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную
структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира. В зависимости от господствующего стиля и принятой в ту
или иную эпоху системы пространственного видения перспектива принимала различные формы. В классическом виде (как прямая, линейная или научная) она сложилась в эпоху Возрождения.
Для получения изображения предмета на плоскости проводят из выбранной точки пространства - центра перспективы - лучи ко всем точкам данного предмета. На пути лучей ставят ту плоскость, на которой желают получить изображение; в пересечении плоскости с проведенными лучами получают искомое изображение. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в так называемых точках схода, а параллельных плоскостей - в линиях схода.

Теперь мы можем назвать имя этого фотографа. :-) Итак: в «Перспективе» победила Яна Булыжёва, она же Sun Sette! Ура!

В галерее «Рабфак» Яна Булыжёва представляла серию «Полуденный чай», пригласив зрителей на необычное чаепитие, во время которого может произойти что угодно — от путешествий по свету до судьбоносныхзнакомств, от танца солнечных зайчиков до тихого созерцания... Впрочем, если чаепитие и получилось слегка со сдвигом,то сдвиг Sun Sette нам симпатичен.

работы из серии "Полуденный чай"


Яна Булыжёва: «Язык фотографии — честный, искренний и ёмкий»


- Есть мнение, Яна, что из маленьких побед будто бы складывается общая победа... Согласны ли вы с этим? И какими  своими «маленькими победами» вы гордитесь?

- Да, я согласна с утверждением, что из маленьких побед складывается одна большая. Бывает так, что если задача слишком сложна, ее нужно разложить на несколько «подзадач» попроще. И станет понятнее, как достичь того, к чему стремишься. Я, например, очень хочу поделиться с окружающими той красотой, которую вижу вокруг. Это не очень просто :-). Поэтому, всякий раз, когда мои работы участвуют в выставках, я считаю маленькой победой.

- Поделитесь впечатлениями о проекте «Перспектива». Что запомнилось, понравилось?

- Нас не ограничивали в технике и выборе тем, так что моя серия фотографий получилась именно такой, как я задумывала. Совпадение замысла и воплощения тоже, кстати, можно считать маленькой победой. Небольшая, зато персональная выставка — отличный способ заявить о себе. И, к тому же, стимул продолжать снимать дальше, больше и лучше, постоянно самосовершенствоваться.
Выставки остальных ребят — участников «Перспективы» мне было интересно смотреть. По-моему, они получились удачными. Например, «Усталость металла» Антона Бульёнова. В общем, спасибо куратору «Перспективы» Асе Немчёнок и куратору «Рабфака» Юрию Молодковцу за такую возможность!




- В каком направлении фотографии и фотоискусства вам хотелось бы развиваться? Каким вы видите свой профессиональный путь в ближайшие несколько лет, например?


- Для меня язык фотографии (и художественный язык вообще) - наиболее честный, искренний и ёмкий; снимками у меня получается сказать гораздо больше, чем словами. Поэтому, хоть мне и сложно представить, как и что я буду фотографировать через несколько лет, я знаю точно, что не перестану этим заниматься. А так - мне интересны разные
техники и направления в фотографии, постоянно хочется пробовать что-то новое.


-Что дает вам участие в фотоклубе PF?

- Как раз-таки участие в фотоклубе PF для меня - это один из способов учиться и пробовать новое. В творчестве важны комментарии, особенно критические, анализ ошибок. За все это спасибо нашему куратору. В клубе мы учимся у Аси и друг у друга, одновременно вырабатывая собственную манеру съёмки. Кроме того, мне очень нравится, что фотоклуб проводит встречи с фотографами, которые делятся опытом, отсматривают твои работы, рассказывают о своих идеях, отвечают на вопросы.


- Чего, на ваш взгляд, не хватает нынешней фотожизни Петербурга? Какие, собственно говоря, перспективы есть у молодого фотографа, тяготеющего к художественной фотографии, в нашем городе и стране? Интересно именно ваше мнение.


- За последнее время в Петербурге появилось довольно много пространств, где можно выставляться, в том числе и начинающим фотографам. Прежде всего, чтобы достичь успеха, нужно следить за успехами других и, в целом, за событиями в этой сфере. В городе постоянно проходят выставки, лекции, мастер-классы и портфолио-ревю. Например, я часто вспоминаю встречу с Андреем Чежиным, которую организовывал фотоклуб PF зимой 2010 года. Мне очень нравятся его работы, подход к выстраиванию серии и концепции, понимание фотографии как творческой игры со зрителем. Поэтому
после личного общения я смогла по-новому взглянуть на некоторые вещи. Например, оказалось, что работа на заказ, даже
фото на документы могут быть интересны. Все зависит от твоего взгляда.

Кроме того, я убеждена, что любому фотографу нужна теоретическая база, качественное фотообразование. Это помогает быстрее разобраться с инструментами работы,овладеть техникой и приёмами. Понять,чего именно тебе хочется получить от фотографии.
У меня всё начиналось довольно просто. Сначала я снимала для себя, ходила по выставкам, что-то читала, смотрела. А потом попала на одну из отчётных выставок выпускников «Петербургских фотомастерских» и поняла, что тоже хочу учиться этому. Главным образом затем, чтобы суметь адекватно воплотить на снимках те образы, которые возникают в голове. Так я и попала в мастерскую «Фотоживопись» Аси Немчёнок.
Всем коллегам могу пожелать: не бояться неудач, быть готовым учиться и работать над собой и обязательно верить в себя!

- Наверняка у вас много замыслов в работе, Яна. :-) Расскажите о какой-нибудь творческой затее, которая сейчас занимает ваш разум и сердце.
- У меня есть сейчас несколько идей, которые хочется реализовать. Например, я часто хожу на концерты, и меня интересует концертная фотография. Но не обычное концертное фото, когда ты снимаешь из определенных точек, чтобы поймать происходящее на сцене, а именно кадры из зала, от моего лица. Такие, чтобы просматривалось моё личное восприятие музыки. Пусть даже иногда довольно абстрактное. Надеюсь, из этого получится интересный и эмоциональный проект.














LinkLeave a comment

Барнард и Хилла Бехер [Nov. 28th, 2011|11:12 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

on_my_altar
Барнард (Бернд) и Хилла Бехер - семейная пара из Германии. Они считаются парой индустриальных археологов и изобретателями современной индустриальной фотографии в начале 60-х годов, обладатели большого количества наград в области фотографии. о которых многие могут только мечтать.




Объектамиих съёмок становились подлежащие сносу водонапорные башни, угольные шахты и ветряные мельницы, доменные печи и воздухозаборники, и многое другое.

Они встретились в 1950-х годах в художественной академии в Дюссельдорфе и практически сразу стали работать вместе. В детстве их обоих интересовали форма и назначение промышленных сооружений: перерабатывающих заводов, печей, башен водяного охлаждения, деревянных домов родной и знакомой им области Зигерланд. Впоследствии они решили документально запечатлеть эти образцовые для своего времени сооружения, т.к. индустриальные предприятия и объекты тяжелой промышленности, на протяжении десятилетий составлявшие неотъемлемую часть немецкого пейзажа, попали под угрозу сноса.




Они быстро выработали свой легкоузнаваемый стиль: работали днем в облачную погоду, чтобы светотеневой рисунок никоим образом не вмешался в рисунок созданный архитектором, фотографировали с так называемой нормальной точки (с высоты человеческого роста), всегда располагали объект съемки в геометрическом центре кадра.

Бернд и Хилла снимали архитектуру промышленных районов Германии, Нидерландов, Бельгии, Франции, Великобритании и США. Несколько раз они пытались приехать в Россию, но каждый раз наталкиваясь на различные бюрократические препоны. Приключений им хватало и в родной Германии: в 1950-1960 годах их часто принимали за коммунистических шпионов.



Им часто задают один простой и в тоже время очень сложный вопрос: зачем? Зачем они посвятили всю свою жизнь одному единственному проекту, который даже не подается дальнейшему развитию — разве что фотографировать еще и еще, но количество в данном случае никогда не перейдет в новое качество. Они каждый раз отвечают немного по-разному, но общий смысл можно свести к следующему: Произведения искусства различных эпох сохраняются и восстанавливаются; даже если они не дожили до наших дней, то доступны нам в репродукциях, описаниях и тому подобное. Объекты индустриальной эпохи создаются без стремления к красоте, их создателей интересует только функциональность и, если эта функциональность больше не востребована, объект попросту сносится. Уничтожаются все напоминания о том или ином периоде индустриальной эпохи. «Мы хотим дать зрителю шанс вернуться назад в то время, которое ушло навсегда», — говорит Бернд Бехер.

+++++Collapse )
LinkLeave a comment

Роджер Баллен, мастер сюрреалистичной фотографии [Nov. 17th, 2011|05:14 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
[Tags|]

Всем любителям сюрреалистичной фотографии, таким же, как я сама, советую ознакомиться с творчеством замечательного южноафриканского фотографа Роджера Баллена (Roger Ballen).

Он родился в 1950 году в Нью-Йорке, но уже более 30 лет живет и работает в Йоханнесбурге (Южно-Африканская Республика).
Фотограф получил 3 образования: в области психологии, экономики и геологии. Всю жизнь он работает геологом. Но это не только не помешало, но послужило отправной точкой для его творчества. Фотографии для первых альбомов Баллена The Dorps («Маленькие города», 1986 г.) и Platteland («Деревни», 1994 г.) сняты как раз во время его геологических экспедиций по разработке полезных ископаемых в Южной Африке.
Покончив с путешествиями, Баллен переселяется в Йоханнесбург и с 1995 работает только в этом городе, никуда не выезжая.


Сегодня работы Баллена представлены во многих музеях Европы и США, например, в Музее Стеделиджк в Амстердаме, Музее современного искусства в Нью-Йорке и др.

Знаменитость он приобрел с помощью своего нестандартного сюрреалистичного подхода.
Он использует собственные приемы для того, чтобы фотографии казались необычными и даже неуютными. В итоге работы получаются из ряда вон выходящими. Для меня это является своего рода знаком качества Баллена, когда я вижу фотографию и каждый раз испытываю бурю эмоций.


   
    Дресси и Кэйси, близнецы, 1993                                           Майкл и Джерри, 1995


Сам автор говорит: «Произведение искусства должно оставаться в памяти человека, который его видел. Оно должно расширять границы сознания, будоражить воображение. Возможно, если мои фотографии вызывают у зрителя тревогу, страх, то проблема не в них, а в зрителе...


Именно поэтому зрители испытывают неприязнь и отторжение – они просто не умеют управлять этими новыми, незнакомыми впечатлениями. Ведь познание тайных сторон самих себя – это очень большой вызов".

      
   Портрет спящей девочки, 2000                                        Работник фабрики держит фотографию деда, 1996


Постепенно из фотографа-документалиста, кем в первые годы творчества считал себя Баллен, он превратился в сюрреалиста.
о время работы над Platteland («Деревня»)я преимущественно общался с белыми людьми, которые были маргиналами, отщепенцами. Они жили в деревнях под гнетом страха и муки. Они были изгнаны из общества. После я делал книгу Outland («Задворники»), и это был поворотный момент для меня, я впервые начал взаимодействовать с объектами съемки, до этого я никогда не вступал с ними во взаимоотношения, у нас не было контакта. Я почти не общался с ними, они просто стояли или сидели в своих комнатах, пока я их снимал. Но при работе над Outland я начал создавать какие-то ситуации вместе с людьми, вовлекать их в процесс, и от этого, конечно, было страшно. Но в какой-то момент работы над книгой я начал воспринимать себя как художника, не просто фотографа. В этих фотография видно взаимодействие объектов, связь между ними, движение, жизнь. Каждый раз, как я делал снимок, я как будто открывал новый смысл. "

     
   Охотник на котов                                                                    Рысканье, 2003

     
   Висящая свинья, Мрачная комната, 2001                               Переплетенная проволока, 2001


Когда у Роджера Баллена спрашивают, как он готовится к съемке и какие приемы он использует, автор сразу «раскрывает все карты»:


"Когда я собираюсь на съемки, я никогда не думаю о том, что из этого выйдет. Я никогда не знаю, что получится в результате моей работы. Я пытаюсь создать что-то из хаоса, и тут невозможно что-либо предсказать. В фотографии вы ничего не можете предсказать, вы не можете представить, как изменятся вещи в следующую секунду. Это подтверждается тем фактом, что вы можете сделать сотню снимков — и все они будут разные. Что интересно в моей работе — я занимаюсь этим уже 50 лет — и, наверное, не сделал ни одной одинаковой фотографии.»


"Все мои фотографии, начиная с 1982 года, сняты внутри помещений. Естественно, я начал использовать вспышку — просто для того, чтобы добавить сцене света. Это было не совсем мое желание, скорее необходимость. А когда ты используешь вспышку, появляются глубокие тени, сильный контраст. Теперь это часть моего стиля".


     
     Животная абстракция, Мрачная комната, 2002                        Беседа, 2003


В последнее время фотограф всё больше отходит от людей и снимает предметы, так называемые натюрморты, работы стали более художествееными, похожими на картины. Это можно наблюдать в последней книге Роджера Баллена «Меблированные комнаты» (Boarding House, 2009)


         
   Крыса на спине, 2003                                                              Мимикрия, 2005

    
   Хищники,  2007                                                                     Укус, 2007

    
  Фрагменты, 2005                                                                    Комната зебры, 2007






   

Сейчас Роджер Баллен готовит новую книгу, которая пока не имеет названия, но поклонникам его творчества уже доступны несколько работ, опять же без названия. На мой взгляд, они удивительны!

    

 

В заключение цитата, где фотограф говорит о секрете своего успеха:


"Я не продал ни одного снимка до тех пор, пока мне не исполнилось пятьдесят, к тому моменту я уже занимался фотографией около тридцати-сорока лет. Я жил и до сих пор живу очень уединенно, и на меня никогда не оказывало никакого влияния то, что делали другие люди, то, что происходило в арт-галереях. Я просто работал для себя, руководствуясь своими принципами, и меня не беспокоили ни новые тенденции, ни то, что продавалось в тот или иной момент. Это не оказывало влияния на мое развитие. И это помогло мне, все, что я снял, происходило только из меня самого. Третья вещь, которая сыграла важную роль, это то, что всю мою жизнь у меня была другая работа, и я никогда не занимался коммерческой фотографией. Я всегда поддерживал свое увлечение фотографией, и в плохие времена и в хорошие. У меня была работа, и я никогда не рассматривал фотографию как что-то, чем можно зарабатывать деньги или как что-то большее, чем занятие, которое приносит мне удовольствие."


Фотографии и цитаты взяты с сайтов:

rogerballen.com

visually-alert.tumblr.com

Link1 comment|Leave a comment

Выставка "Образы Италии. 1841-1941" РосФото. [Nov. 17th, 2011|02:45 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

krasnayaa
[Tags|]

Уважаемые друзья!
В «РосФото» вчера открылась выставка «ОБРАЗЫ ИТАЛИИ. 1841–1941». Я всегда была неравнодушна к мировой истории именно этого периода, поэтому вдвойне интересно посмотреть как эти годы увидели фотографы. В данном случае фотографы Италии.  На выставке много работ из фотоателье Рима, Флоренции, Венеции. Тематика их также различна, это как и  землетрясение 1908 года, так и типичные бытовые сценки. Последние мне показались интереснее.  Выставка дает неплохое представление о сюрреализме, футуризме, пикториализме, имевшим место быть в творчестве фотохудожников того времени. Вообщем, рекомендую выставку всем тем, кто любит Италию и интересуется  фотоисторией.






























Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35 Тел: (812) 314 1214, 325 3008
Выставка открыта до 15 января 2012 года.
LinkLeave a comment

12 ноября_ авторская лекция из цикла "На стыке искусств"_абонемент №20 [Nov. 11th, 2011|01:23 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|]



Импрессионисты и фотография. Фотограф и воздухоплаватель Надар.
Влияние фотографии на новое видение импрессионистов.
Проявление живописных традиций в современной цветной фотографии.

(Инженерный замок; для студентов - 80 руб, для остальных 120 руб)
LinkLeave a comment

(no subject) [Nov. 8th, 2011|06:42 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

maklyuk
В этом году персональные выставки членов фотоклуба (уже ставшие традиционными по итогам прошедшего сезона) были объединены в один общий проект «Photoclub PF. Перспектива», совместно с галереей «Рабфак» (профессиональный фотоцентр «Яркий мир» на площади Стачек д.5). Пять авторов и пять совершенно разных и интересных серии фотографий. Тем не менее, это персональные блиц-выставки каждого из участников: Антон Бульёнов - серия «Усталость металла» (8-21 сентября), Яна Булыжёва – серия «Полуденный чай» (22 сентября-5 октября), Сергей Маклюк – серия «За городским фасадом» (6-19 октября), Настя Голубева – серия «На дворе трава» (20 октября-2 ноября), и Даша Регель – серия «Корабли и пароходы» (3-17 ноября). На всех выставках было устроено голосование, которое выявит, кто, по мнению зрителей, является самым перспективным фотографом и в будущем может стать настоящим фотохудожником.

Мне, как участнику проекта, было бы безусловно приятно оказаться в лидерах. Но не это для меня главное. Главное – возможность самовыразиться, передать людям, что ты видишь, и как. Спасибо всем, кто мне эту возможность подарил!























Куратор проекта - Ася Немчёнок.
Куратор галереи Рабфак - Юрий Молодковец.
Фото - Елена Чумакова, Наталья Бархатова, Алиса Волостных, Сергей Маклюк,.
LinkLeave a comment

приглашаем_мастеркласс Александра Филиппова [Oct. 26th, 2011|09:47 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, ]

30 октября в 18.00 Фотоклуб PF/ Клуб Петербургских фотомастерских приглашает: ФОТОРЕЗОНАНС – мастеркласс Александра Филиппова

Александр Филиппов родился в 1960 году в Ленинграде. С 1987 года активно принимает участие в художественных выставках. С 2005 года — член Союза художников России. Работы находятся в российских и зарубежных государственных и частных собраниях. На многих фотографиях Александра Филиппова перед нами предстает Санкт-Петербург, но не в традиционном «парадном» варианте, предназначенном для туристов. Он выглядит совсем другим — таким, каким увидел его фотограф: это город одиноких крыш, задумчивых памятников, выразительных деревьев.
Филиппов считает, что цифровой камерой можно создать произведения ничуть не менее интересные, чем пленочной. Главное — не техника, а талант фотографа.




“Начиная стихотворение, никогда не знаешь, куда заведет тебя слово. И чаще всего, заводит в достаточно неожиданную сторону. С другой стороны, почти всегда ясно, какая должна получиться фотография, но получается немного другая, поскольку действительность всегда интереснее и богаче наших фантазий и, уж тем более, представлений о ней. Поэтому в лаборатории, проявляя снимок, часто неожиданно для себя обнаруживаешь существенные детали, незафиксированные сознанием при съемке. С третьей стороны, находясь в процессе взаимодействия с действительностью, единственно важно, в каком состоянии находишься. Есть резонанс или же нет. Об этом тексты и фотографии.”
А. Филиппов

Адрес: наб. Обводного канала, дом 64, оф. 304 и 305. Ст. метро "Пушкинская" и "Обводный канал". – после проходной по указателям (иметь с собой паспорт)
Для не членов Клуба вход -300 руб.
LinkLeave a comment

Мастер-классы фотохудожника Аси Немчёнок и выставка фотоживописи [Oct. 17th, 2011|11:13 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
[Tags|, , ]

                                                                                                 «Фотоживопись»

                                                          Мастер-класс фотохудожника Аси Немчёнок и выставка

                                           учащихся Школы фотографии Фонда «Петербургские фотомастерские»

                                                                                      19 октября – 25 ноября 2011

                                                           Организаторы «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ»

                                                                                                     ЛЕКТОРИЙ 
                                                                    и  Фонд «ПЕТЕРБУРГСКИЕ ФОТОМАСТЕРСКИЕ»

19 октября (ср.) 2011 г. в 16.00 в Лектории Русского музея состоится мастер-класс «Фотоживопись» петербургского художника, фотографа, куратора арт-проектов Аси Немченок при участии учащихся Школы фотографии Фонда «Петербургские фотомастерские». В рамках мастер-класса состоится показ творческих работ воспитанников мастерской Аси Немченок в Школе фотографии Фонда «Петербургские фотомастерские» выполненные в разное время на протяжении последних трех лет: фотографии Веры Хансон, Юлии Шестовой, Елены Чумаковой, Яны Булыжевой, Анастасии Киселевой,
Надежды Кудряшовой. Разработанная Школой программа фотографического образования включает в себя авторские фотомастерские, лекции по истории фотографии и психологии изображения, программу творческих встреч и
мастер-классов ведущих современных фотографов России и других стран мира. (www.fotomasterskie.ru)

Фотоживопись – экспериментальная техника живописи на негативе –– была разработана А. Немченок на рубеже
ХХ-ХХI вв. Такой метод работы, по мнению большинства специалистов, сходен с печатной графикой – офортом, литографией, монотипией, но основой в данном случае, становится реальное фотографическое изображение – пленочный негатив, плюс дополнительная графическая или живописная дорисовка. Цветовое решение меняется по воле автора, в соответствии с
ним от одной эмоциональной гаммы к другой колеблется и зрительское восприятие. Сложность техники заключается в миниатюрности изображения, с которым приходится работать - узкая пленка 35 мм, и инверсии цвета при
печати с негатива на позитив. Метод фотоживописи позволяет делать сложные авторские работы, где основные творческие усилия зачастую реализуются именно в негативе, а конечный результат - в фотолаборатории. Фотоживопись, как метод, получивший широкую популярность в молодежной среде, в последние годы был доработан автором для работы с позитивными и
цифровыми изображениями, и занял свое особое место в современном искусстве Арт-фотографии. (www.asyanemchenok.ru)

Мастер-класс
проводится в рамках открытия в Лектории Русского музея 22 октября 2011 (в 17. 00) авторского цикла лекций Аси Немчёнок "На стыке искусств" (Абонемент №20). Цикл посвящен изучению природы творчества и параллелей развития фотографии и живописи. Расписание:
http://nemchenok.livejournal.com/210108.html


Лекторий Русского музея,

Михайловский (Инженерный) замок, ул. Садовая, 2, т. 570-52-23, 570-56-91

Понедельник, среда, четверг и пятница с 11.00 до 16.00



LinkLeave a comment

АВТОПОРТРЕТ_приглашаем к участию в проекте [Sep. 29th, 2011|08:01 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|]

Автопортрет — портрет самого себя.

Каким видит и чувствует себя человек сегодня?
Как он пытается позиционировать себя в обществе, какие маски примеряет?
О чем важном хочет рассказать миру, какую информацию донести?
(фото -Иллария Смоляниченко -Олешня)

Каждый из нас играет в жизни одновременно несколько ролей. Ты — это вечный ребенок своих родителей и родитель своих детей (будущих или настоящих). Ты – это подчиненный своего начальника на работе и ты же - начальник для более низкого звена коллектива. Ты абсолютно реален –состоишь из плоти и крови, но в фантазиях ты попадаешь в параллельный фантастический мир, о котором не знает никто. Ты можешь быть добрым и ласковым, а можешь – злым и нервным. Все это разные стороны одного «Я».
Некоторые художники писали с себя портреты, на которых появлялись персонажи противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие нервными заболеваниями и расстройствами личности, оставили после себя такие автопортреты, что медики смогли проанализировать по ним психические нарушения и даже поставить диагноз. Скажем, Ван Гог написал более двадцати автопортретов, причем всего за два года…
В ХХ веке техники монтажа и фотоколлажа позволили футуристам, дадаистам и прочим представлять себя настолько странно или подчас абсурдно, насколько требовало их мироощущение. Это лишний раз доказало, что изображение и реальность вовсе не обязаны соответствовать друг другу.

Наиболее часто встречающиеся виды автопортретов:
профессиональный. Автор изображает себя за работой.
личностный. Автор впускает зрителей в свой внутренний мир.
представительский или символический. Автор изображает себя в образе исторического персонажа или религиозного героя.
 групповой портрет. Автор изображен с членами семьи или другими реальными лицами.

Автопортрет имеет множество воплощений: самосозерцание, самовыражение, самоирония, самоидентификация, исповедь... Ведь у каждого автора - свой стиль, свой мир, своя история.
В выставку будут включены аналоговая и цифровая фотография, традиционные и экспериментальные способы печати и обработки изображения. Собранные вместе, эти «автопортретные откровения» позволят зрителям по-новому увидеть наше время и узнать его Героев.

Кураторы проекта Ася Немчёнок и Людмила Григорьева.


Фотоклуб « PF» при фонде «Петербургские фотомастерские» приглашает принять участие в выставке фотографов города, которым интересна эта тема.. Для всех, кто не является членом клуба участие в выставке платное : для студентов школы фотографии «Петербургские фотомастерские» – 350 руб., для остальных - 500 руб. Фотографии для отбора присылайте в виде превью (не более пяти штук) на адрес фонда «Петербургские фотомастерские» fotomasterskie@mail.ru с пометкой «автопортрет» до 8-го октября 2011 г.
После отбора участник будет извещен о том, какая работа принята на выставку по телефону или электронной почте. Отобранные работы должны быть напечатаны автором самостоятельно в размере 50-60 см по длинной стороне и накатаны на пенокартон. Работы принимаются до 15 октября включительно.
Организаторы оставляют за собой право не включать отдельные фотографии в финальную экспозицию. По окончании выставки все работы будут возвращены авторам.
Открытие выставки «Автопортрет» состоится 16-го октября 2011 года в выставочном зале библиотеки книжной графики «Измайловская».
Открытие состоится в 17.00.
Выставка продлится до 4 ноября 2011г.
Адрес библиотеки «Измайловская»: Санкт-Петербург, 7–ая Красноармейская ул., д. 30 (вход под арку). Телефоны для справок: 915-69-16, 913-04-98, 5751634.
LinkLeave a comment

Здравствуй фото клуб. [Sep. 28th, 2011|05:42 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
m_kiselev
Всем здравствуйте! Меня зовут Михаил Анатольевич Киселев. Почему так официально- приходиться подписываться инициалами  или полным именем , обычно меня путают с каким то известным фотографом из Москвы, мы оказывается тезки :-) . Хотя к свадебной фотографии я ну ни как не отношусь.Пусть звучит и не скромно , но сталкивался уже не однократно , люди начинают разговаривать на тему свадеб , а я не понимаю почему. Так что я есть тот кто я есть.
Как и многие из нас фотографией я занялся еще в счастливом советском детстве , в фотокружке, но к сожалению счастье длилось не долго и закончилось перестройкой . Как то на работе взял поиграться , по тем временам дорогущую, псевдозеркальную камеру. С каким то чувством уравновешенности и умиротворенности бродил с ней по парку и снимал , это ощущение мне настолько понравилось , а время так быстро пролетело, что у меня появилась мечта о собственной камере. И вот лет 5( или уже больше )назад она воплотилась в жизнь в виде любительской зеркальной камеры. Я фотографировал все что видел вокруг, и наслаждался  своими как мне тогда казалось шедевральными изображениями. Но чуть позже у меня возникли вопросы: а собственно имея такую камеру что, еще она умеет? И как добиться желаемого изображения? Я порылся в интернете , поспрашивал у друзей, но понял что без обучения мне никак не обойтись. Я могу сказать без зазрения совести , что мне повезло , моим учителем в Перебургских фотомастерских стал замечательный преподаватель Владимир Чернецкий , который не только вбил в мою голову знания , но еще и оставил огромное колличество всевозможной информации для размышления и собственного совершенствования и развития. За что ему огромное спасибо. 
Что же такое фотография для меня теперь? Это некий мир в котором я живу и чем больше я погружаюсь в него тем интереснее и многограннее для меня он становиться . Это возможность уйти от реальности в другое измерение, где время течет незаметно, а от картинки которая в итоге получается или не получается (и такое тоже часто бывает), испытываешь чувство удовлетворенности и радости(или разочарование и обиду, потомучто повторить это уже невозможно никогда). Это не возможно описать в двух словах, но думаю что люди которые увлечены фотографией меня поймут и так. Хочется экспериментировать, хочется воплощать множество идей , которые рояться в голове.
Насколько сильно поменялась моя жизнь? Жизнь действительно поменялась. Видеть то что не видят другие, оказалось намного интереснее. Множество друзей, общения с интересными людьми . Но и постоянные эксперименты и терзания себя . Иногда во сне ты фотографируешь и ничего не получается, или наоборот ты наконец то сфотографировал что то что вызывает бурю эмоций, и вот ты просыпаешься и еще долю сикунды назад ты видел эту картинку и пытался ее не забыть, но напрасно. Вот как то так можно описать те новые эмоции  которые теперь наполняют мою жизнь.
Зачем я вступил в клуб и что от него жду? Хм наверное это самый сложный вопрос. В какой то момент, я понял что, нужно двигаться еще дальше, и общаться  с людьми которые являют миру свои новые идеи, и так же как и я сам  занимаются  самопознанием и саморазвитием. Интересно посмотреть , интересно спросить , все интересно. И то что сам снял показать и услышать мнение о твоей собственной работе тоже интересно. Наверное это основное зачем я пришел в клуб. А дальше...........
С уважением Михаил Анатольевич Киселев.
Link1 comment|Leave a comment

жду всех в Лектории Государственного Русского Музея [Sep. 27th, 2011|11:46 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

nemchenok
[Tags|, , , ]

Оригинал взят у nemchenok в читаю лекции в Лектории Государственного Русского Музея_расписание
Абонемент № 20

НА СТЫКЕ ИСКУССТВ
Строгие рамки искусства постепенно стираются, и если столетия назад это происходило медленно, встречая сопротивление со стороны приверженцев классического стиля, то в последнее время всё новое активно формируется на стыке разных искусств. Изучению природы творчества и параллелей развития посвящён авторский цикл лекций петербургского художника, фотографа, куратора арт-проектов Аси Викторовны Немчёнок.
Суббота. Начало лекций в 17.00.

октябрь 22    Вводная лекция об альтернативной фотографии.  
(История возникновения фотографии (дагерротипия). Развитие арт-фотографии параллельно с документальной фотографией.)

ноябрь 12  Импрессионисты и фотография.
(Фотограф и воздухоплаватель Ф. Надар.Влияние фотографии на новое видение импрессионистов. Проявление живописных традиций в современной цветной фотографии.)

декабрь 24  Иное измерение.
(Художник Р. Магритт и фотокамера KODAK.Дадаисты и сюрреалисты. Современная сюрреалистическая фотография.)

январь 28   Эстетика безобразного.
(Художник Ф. Бэкон. Фототаблицы Э. Майбриджа.Режиссёр С. Эйзенштейн. Фотографии Дж.-П. Уиткина и Н. Голдин.)

февраль 25   Свет и цвет.
(Картины Рембрандта. Фильмы и фотографии А. Тарковского. Живописные традиции в фотографиях Г. Пинхасова.)

март 24  Арт Нуво.
(Стиль модерн. Художник А. Муха.«Фотосецессион» А. Штиглица.Пикторализм.)

апрель 28  Тайны ремесла.
(Ж.-О. Энгр и Ф. Надар. Камера-обскура на службе у художников. Кубистические традиции в коллажах Д. Хокни.)

билет на каждую лекцию -80 руб., если покупать сразу абонемент, то дешевле - в кассах лектория Государственного Русского Музея (Инженерный замок)
Link1 comment|Leave a comment

Тим Бёртон. Правда или вымысел? [Sep. 24th, 2011|02:17 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских
golubeva_an
Ищите вдохновения?
Советую поискать его в фильмах знаменитого режиссера, продюсера, сценариста и художника Тима Бёртона.
Что же привлекает многих в его творчестве?
Его богатая фантазия, символизм, нетривиальный подход к раскрытию образов персонажей, внимание к деталям, не говоря уже о колористике и композиционном построении кадра.
Он умеет создавать необычный мир, придуманный практически с нуля. Комбинируя правду и вымысел, он заставляет зрителя не отрываясь следить за сюжетом, задумываться над ним, запоминать, философствовать, рассуждать.
Фильмы Тима Бёртона концептуальны. В них социальная проблематика раскрывается через внутренний мир героев. Каждый персонаж наделен своей историей, характером и образом.
Для любого творца немаловажно найти свой неповторимый стиль, "фирменный след", индивидуальную манеру изображения.
По моему мнению бёртоновское искусство создания кинопроизведений - превосходный пример индивидуального стиля автора.
В каждом фильме я нахожу множество интересных идей, которые дают мне стимул и вдохновение для творчества.



Link2 comments|Leave a comment

Организаторы конкурса фотографий <<Фокус на Японию>> объявляют о продлении конкурса. [Sep. 22nd, 2011|06:32 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

helpingjapan


Организаторы конкурса фотографий <<Фокус на Японию>> объявляют о
продлении конкурса. Работы, отображающие узнаваемые мотивы японского
искусства, принимаются до 20 октября 2011 года! Каждую пятницу с 19.00
до 20.00 работы на конкурс принимаются без оргвзноса!
Увидеть Японию в нашей повседневной жизни - задача по силам для тех,
кто действительно увлечен этой культурой. Если вы поклонник скромной
выразительности японского искусства, если вы разделяете точку зрения
организаторов о том, что географические границы не влияют на
художественное восприятие, и если вы обладаете фотокамерой, мы
приглашаем вас принять участие в конкурсе.
Чтобы облегчить поиск идей, мы предлагаем обратиться к базовым темам:
* Самоощущение человека в мегаполисе
* Отношения и одиночество
* Долг и взаимопомощь
* Человеческая сила и человеческая слабость
* Семья и общество
* Человек, цивилизация, техника и стихия
* Природа и гармония
* Забота о природе, экология
* Внутренний мир и внешний мир
* Бегство от традиций и следование традициям
* Протест и консолидированность
* Любовь и отношения
Список тем - неисчерпаем, особенно если вам уже приходилось размышлять
о загадках японского художественного стиля. Мы надеемся увидеть личное
сокровенное авторское размышление на эти актуальные для Японии и для
всего мира темы. Желаем всех творческих успехов!
Генеральный спонсор конкурса - ЗАО "Тойота Банк". Главный приз - 25
тысяч рублей.
Условия и порядок участия - http://helpingjapan.ru/node/490
По итогам отборочного конкурса планируется провести фотовыставку
<<Фокус на Японию>> в одном из крупных выставочных залов г.
Санкт-Петербург.

LinkLeave a comment

«Почему пинхол, или Опыт изучения пространства с помощью самодельной фотокамеры» [Sep. 20th, 2011|04:12 pm]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

illariya_so
[Tags|]

 PHOTOCLUB PF приглашает всех на мастер-класс петербургского фотографа 
                                                         Игоря Брякилева.

 "Почему  пинхол, или Опыт изучения пространства с помощью самодельной фотокамеры."

  
     "Однажды я понял, что фотография — это оптика и перспектива, а свет и пространство —
 то, что меня по-настоящему интересует. Мне не интересно ловить момент и фотографировать
 красивые предметы. Пинхол оказался камерой, наиболее подходящей моим  интересам и           
 темпераменту.Я покажу свои фотокамеры, снимки этими камерами сделанные, и
 расскажу о своём  понимании задач фотографирования. Отвечу на вопросы."  
                                                         
                                                          Игорь Брякилев.
                                                
 
     
 

        Мастер-класс состоится 25 сентября в 19.00 по адресу: ул. Кронверкская, д. 5, пом. 501.
        Стоимость:
        300 рублей для всех желающих,
        150 рублей для учащихся Школы "Петербургские фотомастерские".
        Оплата на месте.
LinkLeave a comment

Выставки в гелерее Рабфак [Sep. 6th, 2011|11:19 am]
PHOTOCLUB_PF/клуб Петербургских Фотомастерских

burgundell
[Tags|, ]

    Photoclub PF совместно с галереей Рабфак с сентября по ноябрь проводит пять блиц-выставок молодых авторов - членов фотоклуба PF (каждая продлится 2-е недели). Известные петербургские фотографы Ася Немчёнок - куратор творческой лаборатории Photoclub PF и Юрий Молодковец - куратор галереи Рабфак, приглашают всех горожан прийти и выразить свое мнение – проголосовать, кто из 5-и представленных молодых авторов, выпускников школы фотографии «Петербургские фотомастерские», кажется им наиболее перспективным, кто, по их мнению, станет в будущем настоящим фотохудожником?


   
    Тот, чья авторская серия соберет большее число зрительских голосов, и положительных отзывов, будет объявлен самым перспективным молодым фотографом фонда "Петербургские фотомастерские" - специальный материал о нем,  портфолио и интервью с автором будут опубликованы на страницах клубного Живого Журнала и Живого Журнала  "Петербургских фотомастерских".
Зрителей, участвующих в голосовании, ждут в качестве приятного сувенира авторские открытки от каждого молодого фотографа, представляющего свою серию. А те зрители, которые придут проголосовать за каждого из 5-и авторов и соберут комплект из 5-и авторских открыток всех участников проекта "Photoclub PF. Перспектива", по предъявлении их получат одноразовую 20% скидку на проявку или печать работ в "Ярком Мире" на Стачек, 5.

 «Усталость металла» Антон Бульёнов,  с 8 по 21-ое сентября
 «Полуденный чай»  Яна Булыжева,  с 22-го сентября по 5-ое октября
 «За городским фасадом» Сергей Маклюк,  с 6-го по 19-ое октября  
 «На дворе трава» Настя Голубева,  с 20-го октября по 2-ое ноября
 «Корабли и пароходы» Даша Регель,  с 3 ноября по 16 ноября

Автор афиши Анастасия Голубева
LinkLeave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]